其實我一直認為，制服是個艱鉅的任務。無論是社區合唱團的團服、代表品牌的店員制服，大到甚至是航空公司的制服，每次出現這種案子，真的是要小心謹慎。 當客戶的要求很明確清楚的時候，我們無論是在創作和提案的過程，都會比較順利。這種案件多半會是接到制服設計的需求，然後客戶會說大概要什麼色系，想要什麼感覺，例如航空公司就會需要制服能夠不助燃等等（這在國際航空法裡有相關規定），餐廳想要服裝能夠搭配店面的設計與感覺，一個組織或是團隊會有自己的理念以及想要傳達的目標。我們做了背景調查與靈感搜集之後，就會進入到和做品牌一樣的提供Story Board（故事板），然後就是準備類似的服裝款式作為參考資料給客戶。

荷蘭趨勢預測專家林德威愛德科特（Lidewij Edelkoort）的分析向來獨到。她在2015年就發表《時尚逆流宣言》（Anti-fashion Manifesto），指世界（已發展國家）的生活、潮流文化將面對翻天地覆的改變，年青一代對時尚、奢侈品、廣告、文化和潮流的觀念正在改寫，相信在未來仍講時尚便非常落伍，揚言「時尚終結」。對於未來趨勢她又有什麼想法呢？

無意間，香港知名選貨店Joyce的新聞又跳入我眼前。時至今日，當年以「規畫對的環境，尋找對的商品」這種選貨店的邏輯，一直在我腦中視為不變的定律，尤其十年前更是遠企購物中心五樓那有山有水，在現在看來還是高端大氣的店鋪，賣售著安特衛普六君子的獨特創作，罕見的Walter Van Beirendonck、Ann Demeulemeester、川久保玲等等稀奇古怪的品牌，現在也蕩然無存。今天跳入我眼前的是香港母公司連卡佛（Lane Carwford）將Joyce Boutique併入了網店裡，著實有點傷感，沒了主導人Joyce Ma夫婦的主導，也就慢慢的淡出。

服裝工業是一個巨大的產業，對於近年來流行的印花，已經從傳統單色單色層層疊疊的網版手工印刷，進步到跟印表機一樣的數位直噴。這時候好玩的事情就來了！以前是版型配合印花，現在已經可以將版型透過電腦處理好，布花設計師再直接填圖案進去，再配上3D模擬，在生產前就已經可以確認至少85％，無論是尺寸、比例甚至是裁剪。樣品師拿到的已經是印好的裁片，照著裁剪完直接車縫即可。

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。