這次台北表演藝術中心開幕自製舞劇《飆舞士林》的總導演，也是北藝中心的董事長劉若瑀老師，邀請他們三位參加《飆舞士林》的服裝設計。 這個開幕戲是北藝中心送給士林的一件禮物，透過舞蹈來說故事，述說著這過去、現在、未來三百年的故事。

2022秋冬臺北時裝週「永續機能時尚開展秀」在松山文創園區盛大舉行，由6個臺灣設計師品牌，結合6家在地布廠，將創意軟實力結合紡織硬科技，令屬於臺灣的時尚力量發光發熱。

烏俄戰爭爆發後，包括Chanel、開雲（Kering）、LVMH、Hermès、Prada、Burberry、歷鋒集團（Richemont）、Under Armour、 Net-a-Porter、Farfetch、Mytheresa、ASOS、Boohoo均宣布停止在俄羅斯營運，停止出貨同時關閉所有門市。H&M集團與Zara母公司Inditex集團，同樣宣布關閉俄羅斯境內168家與502家門市，俄羅斯是H&M集團第六大市場，Inditex集團則有8.5％的全球收入來自俄國。

文化部自2018年開始舉辦臺北時裝週以來，即宣示「永續時尚」是臺北時裝週不能逃避且必須身體力行的課題，2022秋冬季的臺北時裝週，同樣從永續時尚出發，從原始材料開始，一起與設計師、紡織廠共同探尋永續機能之路，提出全球永續議題的臺灣時尚方案。

如果要點出2021年，對台灣時尚界影響最鉅的事件，那麼十個人之中，有九個人都會毫不猶豫回答：疫情！嚴重特殊傳染性肺炎（Covid-19）自2020年初蔓延世界，對全球時尚產業造成極大的衝擊，而一直以「防疫模範生」自居的台灣，在2021年5月中旬，也迎來了本土疫情的爆發，令警戒提升至三級，不僅全國各級學校停止到校上課，沒有強制在家辦公的企業界，也紛紛自發改為在家辦公，在必須兼顧防疫與工作的情況下，身兼品牌主理人的設計師們，不但要肩負業績的壓力，仍然必須持續不斷地創作，只為讓品牌平安走出疫情的陰霾。

時尚本身就是藝術，它汲取自我們周遭生活的靈感，不斷顛覆與創新。臺灣是被高聳群山和壯闊海洋環抱的島嶼，有多元文化和豐富的自然生態，從此而生的創作會帶著森林和植物的顏色、吐出芬芳的氣息。 臺北時裝週2022春夏，以跨界為名，由六組時尚設計師邀請六組藝術家合作，透過藝術家創作的觀點與關照的視角，為時尚設計帶來新的刺激與啟發。 文化部委託CNEX視納華仁文化傳播股份有限公司製作的紀錄片《我在時裝週看見一幅畫》，由導演黃惠玲、陳冠宇執導，記錄六個品牌與設計師合作、探索的過程。在紀錄片中，我們可以看見Just in XX周裕穎來到臺東，尋找藝術生命被海洋改變的藝術家江賢二；C JEAN簡君嫄跑到南投山裡，探訪研究植物染三十多年的天染工坊染織藝術家陳景林、馬毓秀；UUIN團隊三位設計師甚至到花蓮，與藝術家江凱群一起挖掘臺灣玉，為傳統玉石找到全新的生命。