說起2018年最受注目的亞洲設計師，日本潮流品牌Doublet設計師暨主理人井野將之（Masayuki Ino）絕對榜上有名，不僅品牌深受美國饒舌歌手Travis Scott、名模Kendall Jenner和英國歌手Liam Payne等名人喜愛，他更奪下2018年LVMH Prize青年設計師大獎冠軍。

說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。

隨著環保意識抬頭，能大幅減少水資源耗費以及染劑廢料產生的數位印花，漸漸取代傳統紡織技術，成為時裝趨勢。經過數位印製的布料顏色鮮艷，成像細緻，既保留了布料本身質感，也不容易褪色，而且透氣耐磨。由於製程快速且具有彈性，因而深受設計師喜愛，例如以色彩斑斕風格著稱的希臘設計師Mary Katrantzou，她也被譽為數位印花女王。

人因相同而連結，因相異而成長。台灣設計師夫妻檔竇騰璜與張李玉菁，將對話中因相異理念而產生的碰撞化為Douchanglee 2019秋冬系列的靈感，在這個名為《Dialogue無框對話》的系列中，以日常對話中的火花為基礎，巧妙運用和諧與矛盾共存的對比效果，在上海時裝週打造相對的美感。

全球最大的奢侈品牌Louis Vuitton選擇抹去一切關於流行偶像Michael Jackson的痕跡，將不會出售以Michael Jackson為靈感的2019秋冬系列單品。由男裝創意總監Virgil Abloh創作的2019年秋冬男裝系列在不久前還大獲好評。當時，品牌以Michael Jackson經典白色手套作為秀場邀請函的方式被不少秀場嘉賓認為是聰明之舉。但是沒有人預想到，僅僅幾個月後，風向完全變了。

不少設計師源源不絕的靈感往往來自於生活，台灣服裝設計師吳日云就是其中一個代表的例子。今年適逢人類登月50 週年紀念，每季創作靈感總是來自社會浪潮、當代時事的吳日云，個人品牌Austin. W 2019年秋冬系列便以「我們在宇宙是否形單影隻？」為主題，推出了33套以天文為靈感的服裝，而服裝秀場地也特別選擇在台北市立天文科學教育館舉行，透過環場的3D投影，創造出虛擬的宇宙場景與模特兒互動展演。