隨著當代藝術邁向更多元的形式，第八屆ART FUTURE藝術未來博覽會將於2026年1月9日至11日回歸台北君悅酒店。本屆博覽會持續深化「飯店藝術博覽會」的特色，將飯店客房轉化為風格各異的藝術展間，讓藝術創作與觀者產生更近距離的對話。此次規模跨越4個國家，匯聚超過40間知名藝廊與300多位青年藝術家的創作，打造兼具文化交流、新秀培育與藝術市場活絡的重要平台。

Lady Dior包款作為Dior風格的永恆象徵，不斷地在優雅與現代感之間被重新演繹。自十年前推出以來，「Dior Lady Art」藝術家限量系列已成為高級訂製工坊卓越工藝與當代藝術大膽碰撞的獨特形式。2025年，Dior歡慶此轉化計畫十週年，邀請十位來自全球各地的頂尖藝術家，將Lady Dior的經典輪廓及籐格紋（Cannage）圖案轉化為藝術與時尚交會的結晶，以各自獨特的創作語彙，彰顯品牌永恆的美學語彙與工坊卓越工藝。從抽象的靈性景觀到具體的文化圖騰，每一只包款都乘載著藝術、時尚、文化與生命的交融，成為對無垠想像力的挑戰與致敬。

臺灣新世代藝術家劉正堃的創作語彙，正從街頭、插畫的流行符號，邁向精緻而哲思性的當代藝術殿堂。在他的個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》中，他不僅以標誌性的角色 MASKBOY（面具男孩）引導觀者進入一場內在的「荒島冒險旅程」，更以前瞻性的視野，將其過去在服裝領域的專業積累，昇華為藝術實踐的核心——透過二手T恤元素與異材質手作刺繡，徹底打破了繪畫與雕塑之間的傳統界限。

達文西（Leonardo da Vinci）筆下的《蒙娜麗莎》是全球最知名的肖像畫，羅浮宮那抹神秘的微笑每年吸引上千萬遊客朝聖。然而，藝術史學界長久以來流傳著一個大膽的推測：達文西是否畫過不只一幅蒙娜麗莎？

當代消費已不再滿足於單純的購物，而是追求更深層的文化與感官體驗。倫敦時尚品牌COS正是此趨勢的實踐者，品牌攜手享譽盛名的室內設計工作室Studio Ashby，為其位於倫敦、巴黎和赫爾辛基的旗艦店進行了一次藝術煥新。透過精選的女性藝術家作品與設計巧思，將零售空間提升至嶄新的美學層次。

2026年即將迎來草間彌生代表作《自戀庭園》（Narcissus Garden）首展的60週年。1966年，她在威尼斯雙年展場外擺下1,500顆鏡面球，以游擊形式販售這些球體，一顆僅2美元，挑戰藝術的權威與市場規則。當時她並非受邀藝術家，但這場行動卻成為她藝術生涯的重要轉捩點，也象徵她從來不循主流、不依附任何流派，始終走自己的創作道路。