的確，從上個世紀的兩次工業革命以來，在名人穿戴效應不斷發燒，全球各類型高質感媒體崛起與強力曝光的推波助瀾下，服裝設計師的地位與日俱增，逐漸從二十世紀初一開始的訂製裁縫角色，躍升為可與藝術家相比擬的開創者地位。於是，時裝週上的每一場時裝秀，定義了一季設計師的創意思維，而在這思維下也能同時看到品牌征戰下一季時尚沙場的爆發力。

1954年，一張路上的海報，開啟了一切。那是一場時尚大賽：羊毛織品大賽。賽事頭銜並不是太令人心動，不過澳洲、烏拉圭、南非和紐西蘭的綿羊養殖工會製作了精彩十足的宣傳海報，希望他們的高級材質能夠對抗來勢洶洶的人造織品，結果引發了意想不到的效應。技藝嫻熟的工匠以慢工細活，且不因歲月而失色的品質保證，對抗密集生產。都會區的布爾喬亞重新發現羊毛自古以來的優點。國際羊毛標誌大獎（International Woolmark Prize）受到熱烈迴響，遠遠超過主辦單位原先的期待。參賽者必須繪製幾套服裝手稿。

前幾週曾貼了一張三個圈的作品，有20版，一版要賣2,000英鎊的貼文，在不知道藝術家是誰的情況下，朋友們自然譁然一片～（這位藝術家的作品也曾來2019台北當代藝術博覽會，擅長以物件材料裝置創作。） 別開生面的藝術作品，簡簡單單的三個圈是否能打動藏家的心？ 這在亞洲在台北顯然是不容易成立，在倫敦卻是在頂尖藝廊與泰特美術館（Tate）成立的事實。

「我的一小步，是人類的一大步。」1969年7月20日，美國太空人尼爾阿姆斯壯（Neil Armstrong）登上月球，留下這段傳世名言，也為上個世紀六〇年代的太空冒險留下完美的見證，這份勤奮挖掘未知事物的熱情，不僅促進了科學的發展，也反映在服裝上，迷你裙、平底短靴（go-go boot）、銀色塑料連身服、幾何鏤空與異材質服裝等，這些被稱為太空時尚（Space Age Fashion）服裝風格，將充滿未來想像的元素帶進人們的衣櫥，成為六〇年代的潮流代表，而皮爾卡登（Pierre Cardin）正是以未來風格作品打響名號的設計師之一。

日前Chaumet於巴黎聖日耳曼大道（Boulevard Saint-Germain）165號的臨時店址舉辦《Dess(e)in de nature》古董展，揭開一系列典藏珠寶、素描繪畫與手稿的收藏，透過數個展廳闡述品牌對自然與藝術的觀察和情感。

巴黎完美的天際線即將消失？現任巴黎市長Anne Hidalgo主張為了使整座城市以走向未來，需要新的摩天大樓，她提出的一個提案─建造一座180公尺高，名為「三角塔」（Tour Triangle）的摩天大樓，採用玻璃與鋼筋建造，將坐落於巴黎蒙帕納斯附近。