此次大展得以在高美館呈現，緣起於去年高美館館長李玉玲在其巡迴至第二站奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery）時對之投以密切關注、並積極與泰德（Tate）官方接洽合作事宜，歷經一年多的密集討論以及泰德全國與國際節目總監朱蒂．內斯彼特（Judith Nesbitt）去年前來高雄場勘後，終於確立在泰德此次巡迴中新增一站。而這也是泰德美術館首度與台灣的美術館合作，展覽在高美館行政法人化一週年之際拉開帷幕，意義非凡。

吳本俊松說道：「我的雕塑融合了繪畫的觀念與手法，目的在於擺脫傳統雕塑中較為沉重、陽剛的視覺呈現，同時展現每件作品獨一無二的『性格』，揭露現代城市人們心中的激昂與想法。」這個特殊的創作理念造就了他在雕塑、繪畫的技法與媒材的搭配上別具一格，使得作品兼具時下當代感的樣貌及風潮。

黃圻文對於台灣文學、詩性、音樂性皆有長期的研究，並展現於自己的作品內容當中。舉例來說，作品《春之頌》的顏料使用了紅、綠、藍、黃等，目的是在表現台灣在地文化的豐富性，並連結到傳統用語當中的紅配綠較為俗豔的概念。

李全淼出身於中國藝術界的首府－中央美院，其以精湛的創作縱橫藝壇術數十年，同時也為廈門大學藝術學院的教授，獲獎無數，作品被世界各地美術館、私人藏家等收藏。李全淼的藝術創作與後期印象派類似，特別是對於光線的掌控與呈現，但在構圖與筆法上卻又獨創一格以及具有現代感的語彙。

台灣國寶級藝術家王攀元個展終於在各界千呼萬喚的期待下隆重登場，由國立歷史博物館主辦的「過盡千帆—王攀元繪畫藝術」開幕記者會在震懾人心的前衛舞風，與俄羅斯音樂家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）《春之祭》的樂聲中，為這場重磅級的展覽，注入了撼動人心的開場。

2017年的亞洲藝術市場無疑是「趙無極年」，在狂草旋風的席捲下持續堆疊出拍賣新高紀錄。而在本次佳士得香港春拍又再度集結一系列趙無極精采之作，而這次作品明顯著重在藝術家所實踐的「顏色就是光」概念，徵集年代跨距從1950年代晚期至1990年代初期，呈現出趙無極豐富多變的色調運用與思維。