國璽藝術美麗臺灣藝術空間展出「臺灣當代抽象藝術展 首部曲—隱藏的視界」展覽，帶來八位中生代藝術家的創作，期望將抽象藝術推廣給觀眾，未來也預計推出第二部曲，把更多的抽象藝術創作介紹給大眾。

這是今年歷史博物館閉館整修前最後一檔展覽，呈現國寶級渡海藝術家王攀元約150件作品，與家屬、畫廊和多方藏家合作，展出重要的油畫、書畫、水彩作品，並有生前訪談紀錄片展出。 經常於畫家作品中出現的元素，如孤獨的人影、鳥、帆船與狗等，皆反映了內心的思鄉與孤寂，並在極簡的色彩與構圖中，更顯現出創作者內在的幽思。他也將宜蘭當作第二故鄉，將當地風景融入畫中，以最簡單的表現方法，呈現最深遠的意境。

近期，美國芝加哥的紐伯里圖書館（the Newberry Library ）開始實行「新開放式使用政策」，以數位化方式收藏20世紀早期的拉科塔（Lakota）繪畫，提供研究藝術創作的機會，根據該政策，用戶可以出於任何目的共享和重複使用館藏圖像，而無需向館方支付任何費用，能在線使用超過170萬張數位圖像。

近期維也納的阿爾貝蒂娜博物館（The Albertina Museum）為紀念凱斯．哈林（Keith Haring）這位早逝藝術奇才的六十歲冥誕，以新的觀點於2018年3月到6月期間展出一百件其生前的作品，展名為《凱斯．哈林—字母》（Keith Haring. The Alphabet）。

肖像畫一直以來都是西方繪畫中最重要的主題之一，是一種基於表現人類個體形象，並以描繪真實所見為目的之藝術表現形式。肖像畫的起源尚不完全明朗，但文藝復興時代，肖像畫逐漸興起。由於當時的科學技術沒有其他方式可以紀實描繪個人的臉部輪廓，而肖像即使在今日也被認為是最困難的繪畫類型之一，因此僅有少數非常優秀的藝術家得以在相機發明前，以肖像畫的傑出表現立名萬世。

「藝術治療」是陳持平的繪畫藝術創作理念。陳持平認為繪畫創作和繪畫欣賞皆具有療癒的功效。一則藉著繪畫創作，讓圖案、色彩、線條及光影，帶著自己進入一個無拘無束的另類空間，經由想像力，徹底發洩個人的情感、慾望、痛苦與快樂，瀟瀟灑灑地畫一回。