【香港蘇富比2013年秋拍】當代藝術晚間拍賣篇(下)

Sotheby's Hong Kong_Sanyu_Goldfish

香港蘇富比將在2013年秋季拍賣會期間,在10月5日(星期六)晚上七點舉行「香港蘇富比四十週年晚間拍賣」,其中二十世紀中國藝術類別推出來自「頂尖重要私人收藏」的七件博物館級藏品(估價逾2億1,100萬港元,約新台幣8.23億元),囊括中國現代藝術大師趙無極、常玉及吳冠中在他們藝術創作生涯關鍵年代的登峰造極之作。

趙無極大尺幅三件代表作
趙無極在1981年受邀在巴黎大皇宮(Galeries Nationales du Grand Palais)舉辦個人展覽,是第一位在法國國家美術館辦展的華人藝術家。趙無極在1979年至1980年代初期,以充沛的精力創作了許多巨幅作品,並將 中國水墨韻味以西方油彩作完美的表現,大獲西方藝壇肯定。蘇富比在2011年10月的二十世紀中國藝術專場拍賣中,以6,898萬港元(約新台幣2億 6900萬元)拍出趙無極的《10.1.68》,刷新趙無極作品世界最高拍賣紀錄,保持至今;本季另外三件趙無極60至90年代首度於拍場曝光的珍稀大尺 幅代表作,這類巨尺作品過去鮮少出現在拍場。

Sotheby's Hong Kong_Zao Wou-Ki_15.01.82趙無極《15.01.82》(三聯作),1982年作,油彩畫布,195 x 390公分
估價:6,800萬至9,000萬港元/2億6520萬至3億5100萬新台幣

80 年代初期,趙無極走出痛失親人的傷痛,並重拾中國水墨,表現在油畫上,其用色逐漸脫離黑幽黯褐,趨向明亮,嬌艷得有如珍珠,並融入中國水墨的東方美學。這 幅完成於1982年的大尺幅三聯作《15.01.82》,使用了非常獨特的點甩法,以大筆沾染鵝黃與淡紫色的顏料,並以狂放的力道一層層地甩出細密的筆 觸,它體現了趙無極成熟的美學,以及邁入耳順之年,對於生之泰然無憂與心境上的重要轉變。

趙無極一生曾創作逾千件作品,但當中大尺幅的三聯 屏依已出版的紀錄統計僅有17件,這幅《15.01.82》是其中之一,它曾於1983年趙無極在台北國立歷史博物館的首展、1984年法國法蘭西畫廊個展、1987年日本富士電視台畫廊個展,以及2008年德國德勒斯登國家藝術美術館舉辦的收藏展展出過;同時被收錄在多本趙無極重要畫冊之中。

 

Sotheby's Hong Kong_Zao Wou-Ki_22.8.91趙無極《22.8.91》,1991年作,油彩畫布,162 x 150公分
估價:2,000萬至3,000萬港元/7800萬至1億1700萬新台幣

90 年代趙無極進入自由境界,在創作上突破舊有傳統的構圖形式與畫面格局,由「聚」走向「散」,作品出現「中空型」的結構,並常採用從畫外向內「包抄」的方 法,用色並轉而濃烈鮮麗,呈現趙無極開朗的喜樂心情。這幅從未見於拍場的《22.8.91》,趙無極以不同明度變化溫暖的黃色彩為主調,層層渲染潑灑,創 造出琉璃金光;而上頭與右側以紫彩大筆一揮,流麗地包覆這團黃色塊,大膽地讓本為對比色的黃與紫相親,而這種包覆式的構圖,帶給人一種安心與親密的感覺。

 

Sotheby's Hong Kong_Zao Wou-Ki_30.7.64趙無極《30.7.64》,1964年作,油彩畫布,149.8 x 161.8公分
估價:3,000萬至5,000萬港元/1億1700萬至1億9500萬新台幣

在 60年代趙無極創作已突破技術層面的考慮,達隨心所欲之境。他挑戰以巨尺的大畫布作畫,企圖將生命的氣息與動感投注其間,並藉著對比和同一色彩的多重震顫 使畫布躍動起來,首現拍場的《30.7.64》,趙無極將色彩壓縮到褐黑與白的基本對比色調,以強而有力的書法線條大筆揮灑,縱橫狂舞,構成一氣勢萬鈞之 象。觀者可見一氣旋由下向上飛升,充滿動感,成功地將眼之所不能見之風和宇宙之氣,化為可見的永恆。此作品為該私人藏家最鍾愛的趙無極作品之一,在過去逾 十年來細心珍藏,今首肯割愛,難能可貴。

 

常玉三件題材各異之精品

Sotheby's Hong Kong_Sanyu_Goldfish常玉(1901 – 1966)《八尾金魚》,1930–1940年代作,油彩畫布,73.8 x 50.2公分
估價: 5,000萬至7,000萬港元/1億9500萬至2億7300萬新台幣

《八尾金魚》,有別於常玉30年代以粉紅與白為主調的「粉紅時期繪畫」,首度將金魚當成主角,以橘紅與白為主色,簡練地指示空間的對應關係,掌握魚兒生動的神韻,畫作所呈現的明確運筆速度,可感受常玉的自信與成熟,以及強烈的東方寫意精神。

《八 尾金魚》最早是常玉好友暨美國名攝影師法蘭克(Robert Frank)珍藏,1997年蘇富比為他在亞洲舉辦了一場重要的個人專拍,《八尾金魚》是當時專拍的封面,之後納入頂尖私人收藏之手,後來被收錄在多本常 玉畫冊及台北歷史博物館舉辦的常玉個展邀請卡上,同時也是耶魯大學的「常玉獎學金簡介手冊」上唯一曝光之作。

 

Sotheby's Hong Kong_Sanyu_Fruits常玉《果宴》,1930年代作,油彩畫布,49.9 x 65.3公分
估價: 1,800萬至2,500萬港元/7020萬至9750萬新台幣

另 一早期同樣由知名攝影師法蘭克所收藏的《果宴》,是常玉30年代靜物主題繪畫之經典,他以黑白色塊將畫布分為三份,極簡地標識出黑桌面與白布毯,若不看中 心的水果,整件作品與西方抽象名家羅斯科(Mark Rothko)的抽象畫有著有趣的對應。常玉將不同的力道施展於線條,色塊與線面的安排,精準而純淨,勾勒出蔬果的樣貌與立體感,展現常玉化繁為簡的東方 精神及深厚的書法底蘊。

 

SOTHEB~3常玉《鏡前母與子》,1930年代作,油彩畫布,55.1 x 45.9公分
估價: 1,500萬至2,000萬港元/5850萬至7800萬新台幣

完 成於1930年代的《鏡前母與子》,是已知的常玉作品中唯一一件與宗教題材直接相關的作品。畫中聖母懷抱聖嬰,但兩者不以巍峨超然的姿態出現,而是尋常家 中的一尊雕塑:是肖像,也是靜物;是超驗的宗教,也是人間的生活。這使聖像顯得平易近人,或許也隱含了常玉作為一異鄉遊子對家鄉與母親的思念。背景中聖像 被置於空無一物的梳妝鏡前,除了讓觀者透過倒影欣賞雕像的背面,同時也讓畫作中的空間驟然倍增。除了探索空間之虛實,也是中國藝術中「留白」概念的巧妙應 用。

 

吳冠中

Sotheby's Hong Kong_Wu Guanzhong_The Lu Mountains吳冠中(1919 – 2010)《廬山》,1974年作,油彩木板,45.8 x 59.8公分
估價: 1,000萬至2,000萬港元/3900萬至7800萬新台幣

自 1973年起,吳冠中屢獲國家美術館的重要繪畫委託,展覽不斷,一時間聲名遠播,名聲與成就達一顛峰,備受國家肯定。在他70年代的經典作品《廬山》中, 吳冠中讓觀者透過前景四棵綠樹、交錯的枝枒,一窺山景。透過高低參差的姿態安排、不同受光角度、豐富相近色彩的變化,令樹木產生跌宕自然、崢嶸的運動之 美,並以畫刀精刮出樹的風骨,以墨黑入綠樹,透露雄健的書法筆力與匠心獨運。畫中的房舍錯落在中景的山谷中,並延伸到遠景的山頭上,除了將生動的韻律注入 畫中,也拉開了景深的距離,融入了西學的透視處理。中西藝術的特點自然地交融,創發出新的生命力。

 

 

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