有「風景畫界的莎士比亞」之稱的英國畫家威廉透納(John Mallord William Turner)，擅長捕捉光線微妙變化，被讚譽為「光之畫家」，他更啟發了印象派之父莫內(Claude Monet)創作出《日出‧印象》(Impression, Sunrise)，英國泰特美術館在1984年成立的透納獎，就是以他為名。
▶1995年透納獎得主、當代藝術家Damien Hirst的近期跨界力作
▶捕捉光影變幻的瞬間──印象主義之父克勞德‧莫內（Claude Monet）
2014年12月，透納於1835年創作的畫作《從阿文提諾山看羅馬》(Rome, From Mount Aventine)首度現身拍場，在倫敦蘇富比以3,032.25萬英鎊/15億台幣的價格成交，創下透納個人作品的世界拍賣紀錄，同時創下了所有英國20世紀前畫家作品拍賣的最高價。而他在1839年創作的油畫作品《被拖去解體的戰艦無畏號》(The Fighting Temeraire)更是被英國民眾票選為英國最偉大的畫作。
▶《蘇富比偽畫大師》瞞天過海騙倒行家 海撈18億台幣秘辛
▶巴黎貴婦名媛最愛畫家凡東榮(Kees Van Dogen) 彩筆記錄法國瘋狂年代
儘管透納在藝術上的成就無可挑剔，所到之處無不受人敬重，但他個性古怪反常，行事作風離經叛道，執導威廉透納傳記電影《畫世紀：透納先生》的金獎導演麥克李(Mike Leigh)就表示，「透納如此古怪反常、無法無天、易受挫折、滿身缺點、乖張偏執，甚至有時候還顯得粗鄙無文。他可以表現得很自私虛偽，脾氣既暴躁卻又慷慨大方，並且懷抱著滿腔熱情與滿腹詩歌。」
雖然關於透納的文獻相當多，但麥克李說：「市面上有很多關於透納的書，但是讀完這些書不代表你就能找到你攝影機前的『透納』。」由於透納擅長將光影線條呈現在畫作上，為了拍攝本片，麥克李研究透納的畫作，依據畫中背景去設計電影的場景，在光線色調、自然風光、背景建築、服飾、人物妝容等方面也特別重視，希望能完美呈現18、19世紀維多利亞時期的風貌。
曾獲威尼斯影展金獅獎、坎城影展金棕櫚獎的麥克李，找來曾在《哈利波特》系列電影中飾演化獸師彼得佩迪魯的提摩西史伯(Timothy Spall)，細膩揣摩透納壓抑又矛盾的多重性格，《畫世紀：透納先生》是兩人合作的第五部電影，為了揣摩角色，提摩西史伯花費三年準備，除了花兩年時間學習繪畫之外，也大量研讀威廉透納的相關資料，提摩西史伯也以在本片中精湛的演技，一舉拿下坎城影展、歐洲電影獎、紐約影評人協會獎、倫敦影評人協會獎、美國國家影評人協會獎等五個影帝。
▶回顧2014坎城影展精彩片刻
《畫世紀：透納先生》除了呈現透納對於創作的堅持，在角色的刻劃上，提摩西史伯特別關注透納的心理歷程，他說：「透納與母親的關係讓他有陰影，所以他的一生特別對於女性的情緒是複雜的，這一點的表現是很具有挑戰的。」片中是從透納五十一歲開始描述，所以透納外在的老年氣息與健康情形欠佳，也讓演出上展現難度。導演對於男主角的演出也讚嘆：「提摩西史伯演活了一個有愛卻不知道如何表達的人」。
▶《歡迎光臨國家畫廊》 揭露你所不知的名畫內幕
▶《名畫的控訴》海倫米蘭揭密克林姆名畫 「艾蒂兒肖像一號」世紀傳奇
《畫世紀：透納先生》劇情描述十分受人敬重的透納，生性乖僻冷漠，甚至粗鄙無文，他避而不見舊情依依的情婦，更拒絕承認兩人的一對私生女；年邁的父親充當他的畫室助手，整天為他跑腿奔波；隨侍多年的忠心女管家，也不過只是他心血來潮時的洩慾對象。一生始終埋首於顏料紙張中的透納，喜歡描繪自然現象和自然災害：沉船、陽光、風暴、大雨和霧霾。他能真實地掌握大自然的脈搏創造出驚心動魄地的戲劇張力，描繪出光線和大氣的一瞬即逝的效果，他不畏狂風怒海，把自己綁在船桅之上，只為觀察暴風中的海影變幻，近乎走火入魔地執著，只要一睜開眼就抓著畫筆不放，彷彿只有繪畫才是他唯一的生命意義。離經叛道的行事作風，在當時社會上掀起了一場風暴。
▶長年拍攝貧窮、饑荒、疾病、戰亂等主題的巴西紀實攝影大師薩爾加多
照片來源：原子映象
BeautiMode創意生活風格網
BeautiMode