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皮克斯動畫故事總監Scott Morse會寫、會畫，曾參與《汽車總動員》第2、3 集、《料理鼠王》、《雞與牛》和《瓦力》等知名動畫製作。擅長整合故事和視覺藝術的Morse，究竟如何打造一部部精彩的動畫呢？透過專訪他與我們分享創作秘訣！
好故事是動畫精彩的關鍵
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然而在Maurice的創作哲學中，故事才是一切設計的前提，Morse也開始明白，沒有一個好的故事，是不可能創作出受歡迎的風格和設計。而在結束與華納兄弟公司的合作關係後，他在年僅23歲時進入環球影業擔任藝術指導（art director），也因此奠定了往後的動畫創作基礎。
文本與畫面的溝通橋樑
曾擔任藝術指導、編劇和導演，現任皮克斯動畫故事總監（story supervisor）的Morse，因為豐富的經歷，擁有更加全面的創作思維。「導演是整個團隊的領導者，需要決定每個人的工作方向，以及該如何執行與調整，他往往是擔負起動畫的成敗關鍵，但大部分時候卻不是真正創造故事的那個人。」Morse說道。「真正打造故事的人其實是編劇。從故事的雛型構想，一直到完整的脈絡舖陳，編劇在故事發展中，可以說扮演了重要的角色。」而故事總監則是溝通文本和視覺呈現的橋樑，除了需要協助編劇與導演的工作，同時還要和分鏡師（storyboard artist）合作，不斷確認故事畫面的視覺呈現，因此故事總監往往有責任挑戰導演與編劇的想法，以確保作品能夠達到最佳狀態。
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「要整合故事與視覺藝術團隊，並不是一件容易的事，其中需要對故事節奏與視覺藝術十分敏銳，才能勝任這一份艱難任務。」Morse說。
Q：源源不絕的創作靈感從何而來？打造過不少知名動畫後，如何確保每個故事都能令人感到有趣呢？
我的靈感通常來自真實生活，包含雙親、太太、兩個孩子、兩隻狗，以及周遭的朋友。通常我也觀察人們，因為每個人都有不同的故事。因為如此，我發現人們常常戴著面具、假裝是某種人，但大部分時候他們並不是特別開心，於是在故事中，我常常表現這樣的主題，呈現角色的特殊個性。
至於如何讓每部動畫都很有趣，這是一件很困難的事情，到現在我還是會問自己該怎麼做。想要打造動人的故事，必須要做很多研究，而且要對故事充滿感情、盡量讓故事貼近生活。一部充滿吸引力的動畫，要能夠吸引各種年齡層的人，而皮克斯動畫公司就是一直致力在打造這樣的作品，一隻老鼠、講話的車子，以及人類，都可能發展成動人的故事。除此之外，擁有一個互相合作、信任的團隊，也能讓動畫變得更有趣，因為大家會不斷提出質疑，並且努力讓動畫變得更好。
Q：通常你如何開始架構一個故事呢？
在創作前期，我會先有故事的輪廓，但這時故事內容還不會出現，也不知道人物會是什麼模樣，通常都是一邊觀察身邊的事物，一邊完成故事。這樣的方式就是動畫領域中的概念藝術（concept art），也就是先設定故事大方向的風格、世界觀，再發展具體的故事內容。
Q：如何讓故事和視覺畫面達到完美結合？以及如何整合這兩個團隊？
我通常會找出故事的主軸，然後像剝洋蔥一樣的剖析每個情節。而設計視覺又是另一種創作邏輯，因為通常要思考用什麼色調、紋理塑造場景，才能烘托故事的精彩內容。
整合故事和視覺團隊不是一件容易的事，通常視覺團隊的步調會非常快，有時還會做出電影上看不到、甚至是導演要求之外的東西。所以故事發展的部分，我們會盡量趕上他們的步調。有趣的是，大部分視覺能傳達的內容，會多過於角色講的話，所以當故事發展卡住時，我們會先做風格設定、視覺發展幫助編劇能繼續寫出故事，但前提是寫故事的人要有信心，才能依據視覺發展故事。所以在這份工作中，要找到故事和視覺團隊的平衡，不是一件簡單的事。
Q：想要從事編劇或視覺藝術工作，需要具備哪些特質？
我認為在個性上要能夠享受安靜的環境，並且喜歡觀察事物。另外，要有開放的心胸，保持學習，而且像孩子一樣擁有好奇心。
在工作技能上，我認為可以多攝影，這樣可以訓練自己用不同角度說故事，也可以發現意想不到的視覺畫面。平常還要多多觀察細節，像是物件的材質摸起來怎麼樣？帶給人什麼感受？能夠分析這些，才有辦法以畫面呈現給觀眾。最後也最重要的是，做動畫工作要能接受自己的失敗，從中吸取經驗，並且不斷嘗試新的做法。
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