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皮克斯動畫故事總監Scott Morse會寫、會畫,曾參與《汽車總動員》第2、3 集、《料理鼠王》、《雞與牛》和《瓦力》等知名動畫製作。擅長整合故事和視覺藝術的Morse,究竟如何打造一部部精彩的動畫呢?透過專訪他與我們分享創作秘訣!
好故事是動畫精彩的關鍵
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然而在Maurice的創作哲學中,故事才是一切設計的前提,Morse也開始明白,沒有一個好的故事,是不可能創作出受歡迎的風格和設計。而在結束與華納兄弟公司的合作關係後,他在年僅23歲時進入環球影業擔任藝術指導(art director),也因此奠定了往後的動畫創作基礎。
文本與畫面的溝通橋樑
曾擔任藝術指導、編劇和導演,現任皮克斯動畫故事總監(story supervisor)的Morse,因為豐富的經歷,擁有更加全面的創作思維。「導演是整個團隊的領導者,需要決定每個人的工作方向,以及該如何執行與調整,他往往是擔負起動畫的成敗關鍵,但大部分時候卻不是真正創造故事的那個人。」Morse說道。「真正打造故事的人其實是編劇。從故事的雛型構想,一直到完整的脈絡舖陳,編劇在故事發展中,可以說扮演了重要的角色。」而故事總監則是溝通文本和視覺呈現的橋樑,除了需要協助編劇與導演的工作,同時還要和分鏡師(storyboard artist)合作,不斷確認故事畫面的視覺呈現,因此故事總監往往有責任挑戰導演與編劇的想法,以確保作品能夠達到最佳狀態。
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「要整合故事與視覺藝術團隊,並不是一件容易的事,其中需要對故事節奏與視覺藝術十分敏銳,才能勝任這一份艱難任務。」Morse說。
Q:源源不絕的創作靈感從何而來?打造過不少知名動畫後,如何確保每個故事都能令人感到有趣呢?
我的靈感通常來自真實生活,包含雙親、太太、兩個孩子、兩隻狗,以及周遭的朋友。通常我也觀察人們,因為每個人都有不同的故事。因為如此,我發現人們常常戴著面具、假裝是某種人,但大部分時候他們並不是特別開心,於是在故事中,我常常表現這樣的主題,呈現角色的特殊個性。
至於如何讓每部動畫都很有趣,這是一件很困難的事情,到現在我還是會問自己該怎麼做。想要打造動人的故事,必須要做很多研究,而且要對故事充滿感情、盡量讓故事貼近生活。一部充滿吸引力的動畫,要能夠吸引各種年齡層的人,而皮克斯動畫公司就是一直致力在打造這樣的作品,一隻老鼠、講話的車子,以及人類,都可能發展成動人的故事。除此之外,擁有一個互相合作、信任的團隊,也能讓動畫變得更有趣,因為大家會不斷提出質疑,並且努力讓動畫變得更好。
Q:通常你如何開始架構一個故事呢?
在創作前期,我會先有故事的輪廓,但這時故事內容還不會出現,也不知道人物會是什麼模樣,通常都是一邊觀察身邊的事物,一邊完成故事。這樣的方式就是動畫領域中的概念藝術(concept art),也就是先設定故事大方向的風格、世界觀,再發展具體的故事內容。
Q:如何讓故事和視覺畫面達到完美結合?以及如何整合這兩個團隊?
我通常會找出故事的主軸,然後像剝洋蔥一樣的剖析每個情節。而設計視覺又是另一種創作邏輯,因為通常要思考用什麼色調、紋理塑造場景,才能烘托故事的精彩內容。
整合故事和視覺團隊不是一件容易的事,通常視覺團隊的步調會非常快,有時還會做出電影上看不到、甚至是導演要求之外的東西。所以故事發展的部分,我們會盡量趕上他們的步調。有趣的是,大部分視覺能傳達的內容,會多過於角色講的話,所以當故事發展卡住時,我們會先做風格設定、視覺發展幫助編劇能繼續寫出故事,但前提是寫故事的人要有信心,才能依據視覺發展故事。所以在這份工作中,要找到故事和視覺團隊的平衡,不是一件簡單的事。
Q:想要從事編劇或視覺藝術工作,需要具備哪些特質?
我認為在個性上要能夠享受安靜的環境,並且喜歡觀察事物。另外,要有開放的心胸,保持學習,而且像孩子一樣擁有好奇心。
在工作技能上,我認為可以多攝影,這樣可以訓練自己用不同角度說故事,也可以發現意想不到的視覺畫面。平常還要多多觀察細節,像是物件的材質摸起來怎麼樣?帶給人什麼感受?能夠分析這些,才有辦法以畫面呈現給觀眾。最後也最重要的是,做動畫工作要能接受自己的失敗,從中吸取經驗,並且不斷嘗試新的做法。
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Q:可以跟我們分享亞洲動畫帶給你的啟發嗎?是否有令你印象深刻的亞洲作品?
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