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繼2018年的《神聖之軀：時尚與天主教想像》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），與2019年以性別研究者蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的著作《敢曝札記》（Notes on Camp）為基礎的《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion）之後，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）日前正式揭曉2020年時尚展覽主題為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），作為大都會博物館創立150週年的標誌。
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「這場展覽會著重在時尚轉瞬即逝的特質上，運用倒敘與快轉的方式，展現時尚可以同時是線性的，也可以是循環的。」大都會博物館館長Max Hollein表示。
歷年來操刀服飾典藏館特展的策展人Andrew Bolton也表示，這場有160餘件展品的展覽，不會以順時性的方式規畫，而是會將不同時代、風格的展品並列，例如一八八〇年代中期的黑色絲絨服裝，與Comme des Garçons的1997春夏的《身體遇見服裝－服裝遇見身體》（Body Meets Dress — Dress Meets Body）系列中的洋裝並陳，營造意想不到的效果。
《關於時間：時尚與存續》特展的策展靈感，來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）的作品《歐蘭朵》（Orlando），講述一位永生不死的變性詩人的故事，Andrew Bolton解釋，在1992年莎莉波特（Sally Potter）執導的同名電影《美麗佳人歐蘭朵》（Orlando）中，「有一個場影是蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）的角色，穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡，跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式，最後來到一八五〇年代的英格蘭，這就是展覽的靈感來源。」
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「時尚與時代的依附關係非常強，它不僅反映、代表一個時代的精神，也會隨著時代演進而改變，有如敏銳、精確的時鐘。」Andrew Bolton說，「我喜歡吳爾芙對時間的理解，因為她的概念展現了時間的連動性，它沒有起點、過程，或終點的分別，只有無止盡的過程，我對時尚的感受也是這樣，時尚反映的是當下。」
大都會博物館展覽開幕的慈善晚會（Met Gala），照慣例訂在每年五月的第一個星期一，也就是2020年5月4日，活動的共同主持人，除了多年來策畫晚宴的Anna Wintour之外，還包括艾瑪史東（Emma Stone）、梅莉史翠普（Meryl Streep）、音樂人米蘭達（Lin-Manuel Miranda），以及Louis Vuitton女裝創意總監Nicolas Ghesquière，屆時晚宴紅毯上會出現什麼經典造型，讓我們拭目以待。
參考資料：The Metropolitan Museum of Art 、CBS News、The Cut、Vogue
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