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繼2018年的《神聖之軀:時尚與天主教想像》(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination),與2019年以性別研究者蘇珊桑塔格(Susan Sontag)的著作《敢曝札記》(Notes on Camp)為基礎的《敢曝:時尚筆記》(Camp: Notes on Fashion)之後,紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)服飾典藏館(Costume Institute)日前正式揭曉2020年時尚展覽主題為《關於時間:時尚與存續》(About Time: Fashion and Duration),作為大都會博物館創立150週年的標誌。
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「這場展覽會著重在時尚轉瞬即逝的特質上,運用倒敘與快轉的方式,展現時尚可以同時是線性的,也可以是循環的。」大都會博物館館長Max Hollein表示。
歷年來操刀服飾典藏館特展的策展人Andrew Bolton也表示,這場有160餘件展品的展覽,不會以順時性的方式規畫,而是會將不同時代、風格的展品並列,例如一八八〇年代中期的黑色絲絨服裝,與Comme des Garçons的1997春夏的《身體遇見服裝-服裝遇見身體》(Body Meets Dress — Dress Meets Body)系列中的洋裝並陳,營造意想不到的效果。
《關於時間:時尚與存續》特展的策展靈感,來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙(Virginia Woolf)的作品《歐蘭朵》(Orlando),講述一位永生不死的變性詩人的故事,Andrew Bolton解釋,在1992年莎莉波特(Sally Potter)執導的同名電影《美麗佳人歐蘭朵》(Orlando)中,「有一個場影是蒂妲絲雲頓(Tilda Swinton)的角色,穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡,跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式,最後來到一八五〇年代的英格蘭,這就是展覽的靈感來源。」
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「時尚與時代的依附關係非常強,它不僅反映、代表一個時代的精神,也會隨著時代演進而改變,有如敏銳、精確的時鐘。」Andrew Bolton說,「我喜歡吳爾芙對時間的理解,因為她的概念展現了時間的連動性,它沒有起點、過程,或終點的分別,只有無止盡的過程,我對時尚的感受也是這樣,時尚反映的是當下。」
大都會博物館展覽開幕的慈善晚會(Met Gala),照慣例訂在每年五月的第一個星期一,也就是2020年5月4日,活動的共同主持人,除了多年來策畫晚宴的Anna Wintour之外,還包括艾瑪史東(Emma Stone)、梅莉史翠普(Meryl Streep)、音樂人米蘭達(Lin-Manuel Miranda),以及Louis Vuitton女裝創意總監Nicolas Ghesquière,屆時晚宴紅毯上會出現什麼經典造型,讓我們拭目以待。
參考資料:The Metropolitan Museum of Art 、CBS News、The Cut、Vogue
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