聲音設計怎麼玩?短片《The Sound of Skateboarding》幕後分享

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2019年3月,以色列拍攝團隊Bonamaze發布短片《The Sound of Skateboarding》,該片長雖然不超過60秒,卻使用超過650種聲音素材製作,並搭配自創音樂,生動呈現滑板運動的力量及韻律,令人嘖嘖稱奇。

本文將介紹Bonamaze的作品風格,以及該短片現場拍攝和聲音設計的技巧,看他們如何與傳奇滑板好手Tony Hawk配合,在街頭蒐集可用的影像或音效,並耗費近3個月的時間,打造這支充滿特色的創意短片。

《The Sound of Skateboarding》

從演奏樂手到拍片導演,創造獨特影片類型

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「我們都是導演,也都是音樂家。」
——導演Bonamaze

Bonamaze是一對善於結合聲音、音樂及影像的創作搭檔,他們過去曾製作可口可樂、M&M巧克力等商業廣告;其中,成員Gilad Avnat主要負責編導,另一人Stav Nahum則負責剪接、後製及聲音編輯。此外,兩人都是打擊樂的好手。

原本,他們只是負責現場演奏的樂手,直到2013年到美國參加影音互動展覽後,才開始對影片製作感興趣。之後,兩人便以Bonamaze為名,開始在商業廣告圈大展身手,並在累積作品及製片經驗後,將這部他們構思4年之久,以「滑板」為主角的短片,與滑板選手Tony Hawk一同完成。

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充滿新意的「視覺化音軌」

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「我們將影像與聲音視作一體,而不是兩個獨立的個體。」Bonamaze解釋,在過往的商業廣告案裡,他們總是不斷試著在剪輯過程中,將影像、音效及自創音樂的節奏感逐一統合。最終,Bonamaze成功開創新的影片類型,並稱之為「視覺化音軌」(Visual Soundtrack)。

研究滑板聲音的特質,進行街頭運動拍攝

「溜滑板的聲音與滑板世界的本質,都相當具有鑑別度。」
——導演 Bonamaze

由於Bonamaze決定與滑板選手Tony Hawk合作,因此在開拍之前,他們就決定以「能夠引起極限運動選手關注」的影片品質為目標,並針對滑板聲音的特色,進行大量的意見蒐集:「我們的研究重點在於,訪問各地的職業選手們,看他們認為有哪些東西造就滑板世界的獨特之處,例如滑板斷裂或掉落的聲音等。」

接著,Bonamaze便會從這些意見裡,篩選哪些聲音能夠被實際製造出來,並確切運用在影片之中。然而,不同於團隊過往的棚拍影片,他們這次必須在加州聖地牙哥市的街頭,實際捕捉溜滑板的動態畫面,令執行難度大幅提升,拍攝時也常引來當地警衛關切。

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沿路架設的麥克風

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考量到本片的攝影難度,Bonamaze請專門拍攝滑板運動的攝影部門,為他們捕捉不同角度或速度的滑板過程,並在選手們溜滑板的路徑上,隱藏架設5個Zoom麥克風,藉以記錄所有滑板發出的聲音。若拍攝時沒有紀錄到預計需要的聲音,團隊就會請選手們反覆溜滑板,直到成功為止。

確保聲音跟影像的結合,費時打造最佳版本

「困難的地方在於,我們要讓片段裡所有的音樂或聲音,都能夠維持在同一個節拍上。」——導演 Bonamaze

「編輯過程跟傳統的聲音剪接有點不同,因為我們必須同步執行所有事情。」Bonamaze表示,在進行影像及聲音剪接時,他們往往要反覆來回檢查是否適合,甚至在創作音樂時,也要視情況及時調整原本的編輯結果,確保所有節拍都維持一致:「如果這個拍子行不通,我們就會試其他拍子直到行得通為止。」

後製時,團隊會先準備好處理過的影音同步素材,接著在剪接軟體Final Cut Pro X裡搭上參考音樂,並開始用各種音效編輯軟體進行聲音剪接,等到所有素材都準備好之後,就會在影像剪接、聲音設計及音樂創作等工作之間來回切換,同步塑造影片成品,最後再進行整體混音。

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用時間跟意見換取成果

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本片後製大約耗費1個多月:影像剪接共14天,影音同步處理共4天、音樂創作共10天,字幕、調色處理等共9天。完成後,Bonamaze會交出兩個版本,透過其他創作者的觀後感,以及不同播放平台的測試,挑選符合大眾喜好的版本,他們強調:「我們的影片要能夠吸引那些才華洋溢的導演或聲音設計。」

「有時候,客戶跟觀眾沒有理解到聲音的重要性。」
——導演 Bonamaze

雖然Bonamaze的作品成功以「聲音」彰顯特色,但面對大眾長期忽略聲音設計的重要性,他們不禁感慨:「事實上,聲音設計是完善影片成品的重要角色,可惜他們的貢獻很難被察覺。」並期許未來觀眾或客戶看到傑出的廣告作品時,不要再只有關心誰負責導演或剪接,而是能體會聲音帶來的聽覺魅力重要性。

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