用自己的文化，訴說自己的時尚！周裕穎、陳劭彥見證《讀衣》5年旅程

書法藝術，是東亞文化精髓。為期五年，由當代藝術家董陽孜與團團文創創辦人馮亞敏共同策展，邀請台灣設計師藉由時尚演繹書法藝術線條之美的《讀衣》跨界藝術計畫，終於寫下終章，雖然展覽在2020年曾因疫情而停辦，2021也因防疫考量，令原本為期三週展覽中斷，但回顧過去五年的《讀衣》藝術計畫，參展設計師詮釋書法之美所催生出的獨特服裝，無一不是傳統與現代彼此激盪的結晶。

《讀衣》的旅程，從2016、2017年策展人董陽孜與馮亞敏，連續兩年邀請設計師們以董陽孜老師《無聲的樂章》系列墨寶為題，開展服裝設計開始。此後不論是2018年的《無》，以書法的草、行、楷、隸、篆等字型為設計師提供靈感，還是2019年的《四季》，從董陽孜老師所書寫的「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」季節旋律中，引領觀者貼近漢字的理性與感性，以及2021年的《至大無外》，以《莊子》中的意境，將來自西方的時尚，與東方的文化精髓相結合，均是藉由董陽孜老師的墨寶，以及設計師的重新演繹，帶領觀眾對中華文化探幽入微的探索、嘗試。

特別是自2016年以來未曾缺席的Shao Yen主理人陳劭彥，以及Just in XX主理人周裕穎的歷年作品，不僅見證了五年來書法與時尚對話演進，也貫穿了整個《讀衣》計畫，以實際成果證明書法絕不僅是具有歷史意涵的傳統，更是與時俱進的當代藝術！

Shao Yen主理人陳劭彥

「變態」

在一般人看來，書法是靜態的，但陳劭彥卻有不同解讀，他認為，「董老師的作品其實很生動而不是靜止的，所以我想將這種空間和結構表現在服裝。」2016年的《讀衣》，他以「變態」為主題，將董陽孜《無聲的樂章》中的五幅墨寶，拆解放大，藉由空間透視去觀看作品，以不同技法呈現出筆墨動態的凝結畫面，讓平面的字立體化展現漢字充滿律動的生命力。

「生」

到了第二屆的《讀衣》，陳劭彥更將可樂罐、雨傘架等常見素材即興創作成為鈕釦、頭飾，大膽的立體輪廓展現作品生命力與張力。

「董老師的作品給我很多空間感和流動感，我希望能延續這種感覺，這次也希望能更貼近生活，因此在設計的時候，設定了五套不同類型的大衣，在挑選老師的墨寶時，也特別挑選各種不同感覺的線條。」陳劭彥說。

書法藝術家董陽孜攜手詹朴、陳劭彥、周裕穎等台灣服裝設計師 打造《讀衣》時尚X藝術跨界展

「蕪Wild Land」

2018年的《讀衣》，陳劭彥則以「蕪Wild Land」為題，將董陽孜老師的墨寶文字線條延展出不同的幾何輪廓，將「無」字架構在虛實的線條上，透視著若有似無。

「四季」

以《四季》為題的2019《讀衣IV》，對陳劭彥來說，是個探索未知的過程。對他來說，季節是不斷的變化，擁有很多未知的可能性，因此在這次創作中，他回歸單純想法，將董陽孜老師的「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」墨寶文字拆解拼貼，令文字在拆解後，化為細胞、微生物和植物，慢慢落在造物女神身上，在無盡的時空裡，相互交融，就像未來人類與大自然的共生關係。

作品以裝置藝術的方式呈現，嘗試更多新的可能，正是希望激發觀眾更多的想像空間，分成春夏與秋冬的兩套服裝，可依每個人的觀感不同，發現自己純粹且直觀的感受。

「山」

在《讀衣》最終章中，陳劭彥以董陽孜老師的墨寶「山」為題，藉由「見山是山，見山不是山，見山還是山」的意境，開拓創意專想。他表示，董陽孜老師的「山」字意象，像是有個「人」佇立在高山上，因此聯想出層層堆疊的山巒與梯田，遼闊又舒暢。

運用董陽孜老師的山字所延伸的服裝輪廓，陳劭彥將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態，希望觀者無論處在人生的哪個階段，都能用開闊的心去看待一切事物。

Just in XX主理人周裕穎

「墨分五色」

作品向來擁有鮮明輪廓的周裕穎，2016年在《讀衣》中以「墨分五色 為靈感，此五色分別為焦、濃、乾、淡、濕，因此他以光纖、再生紙、熱感印花等異材質呈現墨色的濃淡變化，呈現書法濃墨所承載的雄厚力量，近看卻可以發現箇中的質感細節。

「妙書譜自然」

延續2016年「墨分五色」概念，2017年周裕穎在《讀衣》計畫中，以唐代孫過庭以草書撰寫的《書譜》為靈感，透過傳統書法體悟壯闊的自然現象，結合工研院紅外線體感偵測、互動立體投影與電子紙顏色創新技術，展現「羽鷺鴻飛」、「浪崩雲奔」、「光舞薄翼」等墨寶的磅礡流動。

「無形而有型」

在以《無》為題的《讀衣III》中，周裕穎，以「無形而有型」為設計理念，運用特殊的打版技法與材質之對比，呈現由平面至立體、薄至厚、電腦至手工的漸進過程。

「周而復始，歷久彌新」

在《讀衣IV》中，周裕穎展現自己將衣物升級再造的專長，以春夏秋冬四個季節人們會穿的衣服是什麼作為出發點，延伸出的T恤、牛仔、風衣、羽絨衣則成為了每一季主角，其中甚至包含了一件前助理來幫忙做《讀衣》作品時所穿的衣服。周裕穎表示，這件衣服是前助理來工作時，不小時沾上漂白水，因此被遺留在工作室內的。對他而言，最奢侈的事物不是珍貴的材質，而是時間，而該如何將時間串聯，讓不同時代的東西有辦法組合在一起，正是他想探索的目標。透過《讀衣IV》他將前三屆的展覽，全部串聯在一起。

「逍遙」

周裕穎對應《至大無外》的主題「逍遙」，源於《莊子》開篇之作〈逍遙遊〉中，莊子對人生觀的神奇想像，希望將道家哲學「乘物以遊心」中的「遊」字，透過三套服裝呈現出「遊覽、遊戲、遊玩、遊樂」的感性創作態度。他以永續再造的手法，將跨越不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類，透過解構，重組成截然不同的服裝。

這系列服裝最大的特色，是服裝上由花朵構成的文字，塗滿淡藍色的蓄光塗料，當燈光熄滅時，董陽孜老師的「逍遙」二字躍然而生，彷彿夜間幻蝶飛舞，邀請觀者踏上一段奇幻遊心的逍遙之旅。

計畫終有時而文字恆在

董陽孜老師曾說，「計畫終有時，文字恆在。」文字藝術神采萬千，在有形的筆觸、墨法即可交乘出無窮變化，亦可反映書者的情感與思想。

在為期五年的《讀衣》計畫告終之際，策展人董陽孜老師與馮亞敏女士，也規畫出版《讀衣》專書，見證過去數年來從文字藝術中冶煉昇華的讀衣精神，除了回顧包括《無聲的樂章》、《無》、《四季》與《至大無外》在內的歷屆主是外，也從「怎麼觀看」、「怎麼創造」、「怎麼感受」、「怎麼思考」四個角度，探索傳統藝術的結晶與現代人的關係，並且邀請霧室平面設計製作裝幀，將文字藝術精魄與線條之美盡蘊其中。

資料來源：團團文創、Just in XX、Shao Yen