如何讓台灣時尚生生不息？時尚CEO溫筱鴻點出關鍵！

臺北時裝週自2018年起，隨著文化部《時尚跨界整合旗艦計畫》的執行正式開跑，至2021年已舉辦了5季，即使在疫情的陰霾下仍不缺席，已然成為臺灣時尚界的年度盛事！也讓有「時尚CEO」之稱的臺北時裝週協同計畫主持人溫筱鴻（Stephanie Wen）表示，對於時裝週能成為凝聚臺灣設計師品牌正向力量，她感到十分感動。藉由與BeautiMode暢聊的機會，溫筱鴻分享自己對於臺北時裝週的願景，以及對於臺灣時尚未來的期許。

BeautiMode：臺北時裝週從2018年至今，已經舉辦了5季，對此您有什麼感想？

除了感動還是感動。因為臺灣曾經有一段時間，大概在1990年代左右，時尚產業是蓬勃發展的。那正好是國際時尚媒體，例如《哈潑》（Harper＇s Bazaar）、《柯夢波丹》（Cosmopolitan）、《Elle》、《Vogue》雜誌開始進入臺灣的年代，那時的本土設計師品牌發展得很好，出現了例如Shiatzy Chen夏姿的陳彩霞、還有Jamei Chen陳季敏老師、Charinyeh葉伽伶老師，一直到Douchanglee的竇騰璜和張李玉菁等等，零售通路則有中興百貨，等於說是百花齊放，然後忽然間，我們就進入了十年的空窗期。

BeautiMode：十年的空窗期，是指2000年到2010年，臺灣加入世界貿易組織（WTO）之後嗎？

沒錯，這段時間的臺灣設計師品牌，變得有點青黃不接，這當然和產業結構、大環境的改變有關。國際精品開始進入臺灣，壓縮了臺灣設計師品牌的市場，加上國際時尚媒體報導的，自然以國際精品為主，所以無法形成一種時尚的氛圍。

這也是為什麼，我現在看到臺灣的年輕設計師，就會覺得他們真不容易。因為在這十年的空窗期內，除了過去的實踐、輔仁大學之外，臺灣還多了非常多時尚設計相關科系，這些學生畢業後，他們的未來又在哪裡呢？這也是為什麼我們要推動臺北時裝週，臺北時裝週的意義，在於它可以讓大眾注意到臺灣時尚產業，知道時尚產業是值得且需要被重視、推廣的。

BeautiMode：所以您認為，臺北時裝週可以透過哪些方式，來推廣臺灣的設計師品牌？

十多年前，我剛接任Armani品牌總經理，跟嘉裕大中華區副總經理兼發言人的時候，經濟部工業局民生化工組曾經問我，臺灣到底該怎麼做，才能讓臺灣設計師被看到？那時我對他們說，我們其實很難拼得過韓貨，因為韓貨的版型新穎、單價又低，所以我們不能阻止年輕人買它。我們要做的，應該是想辦法做出「分眾」市場，只要我們能培養出200個設計師品牌，每個品牌都有自己的特色、故事、價值，並且擁有屬於自己的分眾市場，這樣就能帶動臺灣的時尚產業。

BeautiMode：所以臺北時裝週的目的，是要在臺灣培養分眾化的時尚市場？

臺北時裝週舉辦5季以來，我們其實已經看到有設計師，透過時裝週開始累積了一些粉絲和成績。

我常常覺得，當設計師真是不容易，最大的挑戰就是自己，因為你每一季都必須要有新商品，要經得起市場的挑戰，這其實很艱難。經過一季季的推陳出新，設計師累積自己的風格，市場也會決定哪些品牌可以繼續生存，如此一來，存活下來的品牌，就會擁有自己的分眾，而要建立這種分眾市場，我們需要的，就是不斷地堅持下去。

BeautiMode：可以請您跟我們進一步解釋「分眾」市場的意義嗎？

分眾就是市場區隔（Market Segmentation），例如ANDRE沙布喇安德烈的圖騰印花非常有特色，有一群人非常喜歡他。又或是像Dior、夏姿、Armani這種高級時尚品牌，它們的價格比較高，所以品牌旗下都還會有比較平價的產品線，來面對其他客群；不論是大品牌還是小品牌，要建立自己的客群，需要的就是不斷地在市場上堅持，才能讓大家認識你。

所以要建立屬於臺灣的分眾市場，大家要漸漸習慣，有些設計師是Just in XX周裕穎，有些設計師是Dleet李倍，就像我們當年看到，有的品牌是夏姿陳，有的品牌是Douchanglee一樣。

BeautiMode：所以您認為，臺灣的分眾化時尚市場，已經開始成形了？

我們已經有所起步，目前我們要做的，是透過臺北時裝週，來凝聚不同的設計師品牌，帶動時尚產業的蓬勃發展。我們必須承認，剛開始的時候，有些參加時裝週的品牌，作品看起來還有點像學生作品，不論是作工、面料都不夠到位，但慢慢的，有了臺北時裝週這個平台的曝光、比較後，大家就不會把不成熟的作品拿出來了，這就是自然形成的進步機制！當然，有人進步也有人退步，這些都是摸索的過程。對於設計師個人而言，它是很殘酷的，但即使如此，我們還是應該繼續走下去。

過去5季以來，透過臺北時裝週，我們已經凝聚了許多力量，例如打版師、造型師、彩妝師，乃至於製作影音的人才，都因為臺北時裝週而受惠，臺灣一年有三千八百多個時尚相關科系學生從學校畢業，我們只有一直走下去，才能讓時尚產業生生不息。

採訪編輯：BeautiMode