我們眼前的事實，就是真的嗎？大人也能練習用孩子新鮮的目光，無所謂應該如此的固有思維運行，為看似平淡的生活復甦想像力。
我們眼前的事實，就是真的嗎？
臺北市立美術館兒童藝術教育中心，推出最新檔展覽，由不可思議的視覺，重新思索「真實」之於我們的意義。同時提供好玩的互動區，讓孩子在藝術中探索認知世界的方式與表達。
此次展覽展出北美館兩件經典藏品：錯視風格畫家司徒強《左+右》與新媒體藝術家袁廣鳴《盤中魚》。亦有超寫實藝術家周珠旺、加拿大藝術家利安．摩根（Liam Morgan）、日本錄像藝術家澤拓（Hiraki Sawa）的參與．以及展覽委託創作的廖昭豪、廖建忠、謝佑承等位藝術家空間裝置作品。
在兒童藝術教育中心的場域，討論「眼見為憑」的老命題，是件有趣的事情。大人也能練習用孩子新鮮的目光，無所謂應該如此的固有思維運行，為看似平淡的生活復甦想像力。
如同年輕藝術家謝佑承，使用螢光材料，帶來兩件色彩明豔的空間裝置作品。
在暗室中像是斜陽夕照的窗景，美麗的《小捉影》，令黑暗中的觀眾迷惑畫面是如何產生。其實藝術家是用在螢光顏料塗抹輪廓，形成錯位的感知。看似主體的盆栽與窗條，並不存在。
謝佑承作品《小捉影》。
關於《校準》的設想，謝佑承表示靈感來自《小王子》，大人從形狀中只看見帽子，小孩卻看見蛇腹中存在大象的故事。你在眼前空白圖紙的形狀中會聯想到什麼？進入暗室，有與圖紙形狀相似的立體造型，小朋友可以從中辨識，並實驗光與影子的對位關係。
現場備有螢光蠟筆與不同造型的紙，提供集體創作，大人也好玩。
謝佑承作品《校準》。
抽象記憶的虛實，身體感的虛實
在展場中像是一不小心就會路過的迴廊，設置著加拿大藝術家利安．摩根（Liam Morgan）的作品《風》。
行經此處，聽覺上，是平凡的電風扇運轉聲；觸覺上，充足的風量迎送涼爽的溫度。可是視覺上，卻看得見緩慢的扇葉。這是摩根運用光的元素，計算LED燈條閃爍頻率與天花板高度等控制方式混淆視覺，創造讓人困惑的身體經驗。感官彷彿從習慣中被絆了一下，重新變得敏銳。
來自日本的錄像藝術家澤拓（Hiraki Sawa），則以與失憶友人對話的經驗為觸發，在本次展覽中呈現記憶的房間《Absent》。他錄下自己生活的日本等場景，看似寫實，經由種種安排，又散發超越現實的氛圍。走路的茶壺，跳舞的杯子，如同我們的夢境──儘管魔幻，卻觸及內心真實的感受。展場房間的窗框，設計有如皮影戲效果，可供小朋友玩耍回應的裝置，開放觀眾主動參與這個奇想空間的敘事。
來自日本的錄像藝術家澤拓，以《Absent》呈現記憶的虛幻與真實。
仿真的質感，用藝術探測事物的本質
以照相寫實風格著稱的畫家，司徒強的作品《左+右》，延續藝術史「錯視畫法」（Trompe l’œil）的脈絡，詳實描繪日常生活中細瑣物件的肌理，使人誤以為真的繪畫技巧，挑戰觀者對於實物的認知。
超寫實一派的藝術家周珠旺，也用擬真手法，在細膩的點描中承載充滿情感的生命體悟。《磊磊》像是照片的繪畫疊石，靈感來自與家人散步屏東的時光。《金玉滿堂石》源自在海灘被石頭吸引的經驗，不同紋路捎帶不同的訊息，以木雕油彩仿製石頭質地，呈現心靈的觀察。一旁也有互動區讓小朋友嘗試疊色與邊框陰影增加立體感的方法，創造自己獨一無二的石頭。
超寫實藝術家周珠旺的作品：《金玉滿堂石》及《磊磊》。
廖建忠《堆高機2.0》，看起來就是堆高機。一比一的外觀，停在突然煞車失靈的一刻，沉重的機體與堆疊紙箱似乎即將發生翻倒事故。實際材質與視覺上的強烈對比，帶來荒謬感。車與紙箱如此仿真，藝術家在探問：在虛構中，什麼為真？
廖昭豪新作《路上設施觀察計畫》，用紙漿、顏料等輕盈的材質，擬仿路上常見的護欄、磚牆等設施與交通物件。互動區具有指令的指向性，也開放自由參與。小朋友可以在現場遊戲中，連結自身的路上經驗；回到現實中的街道，又將有不一樣的視角，重新看向世界。
廖建忠以近乎複製的手法完成一比一比例的《堆高機2.0》。
作為本檔展覽主視覺的北美館館藏，已逝資深畫家司徒強作品《左+右》。
撰文、攝影／Melody TU
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