ONE ART Taipei 2024藝術台北登場!十大亮點作品預覽 藝旅接駁串連全新Voices展會

by BeautiMode 2024/01/25

第六屆「ONE ART Taipei 藝術台北」於2024年1月26日至28日在JR東日本大飯店台北(Hotel Metropolitan Premier Taipei)登場,並同步在新興文創園區南港瓶蓋工廠台北製造所全區,舉行首屆以學術策展為基石的全新展會「Voices」。

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東之畫廊,李小鏡,《牧羊人2》。(圖/ONE ART Taipei)
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伊日後樂園,三平硝子,《天地無用》。(圖/ONE ART Taipei)

三大策展主題 Top 10亮點作品

ONE ART Taipei 2024 藝術台北延續策展三大主題:集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限(Unlimited)」、挖掘35歲以下潛力藝術新星的「發現藝術(Discovery)」與打破框架,展露藝術無限可能的「媒體藝術(Media Art)」,匯集多媒體與媒材創作,全方位展現跨界領域與藝術創作共融。

ONE ART Taipei 2024 藝術台北集結42家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家國外畫廊;有21家畫廊首度參展,其中11家國外畫廊包括:Gallery ACCESS、Art SoHyang、COLLAST、hIDE GALLERY、GALLERY IRIYA TOKYO、Keumsan Gallery、木之庄企畫、GALLERY MAC、MU GALLERY、GALLERY RIN、Gallery Woong等新銳藝廊。

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養心藝術,Geoffrey Bouillot,《Girl’s don’t judge》,壓克力顏料、畫布,65x54cm,2023。(圖/ONE ART Taipei)

ONE ART Taipei 2024 藝術台北,也照慣例從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中,評選出本屆的「Top 10 十大亮點作品」。養心藝術(Artnutri Gallery)以駐日法國藝術家杰弗里.布約(Geoffrey Bouillot)的《Girl’s don’t judge》入選,布約長期關注普普藝術、立體主義和未來主義,其作品常用黑白、灰階影像為基調,充斥古文明、煉金術等符號,以立體主義和時尚精簡主義的結合作為特色。伊日後樂園(BACK_Y)的酒井智也《DAMOPATOWA》,作品中遍布藝術家曾看過的場景、資訊、動畫和電影等多重圖像,希望透過作品喚起每個人記憶中的圖像與潛意識的深層關係。

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伊日後樂園,酒井智也(Tomoya SAKAI),《DAMOPATOWA》,陶土,26x31x22cm,2022。(圖/ONE ART Taipei)

長年旅居紐約的攝影藝術先行者李小鏡,以作品《龍年》代表東之畫廊(East Gallery)入選。不少華人認為人的性格和外觀,均與他們的生肖相互呼應,李小鏡便利用數碼影像科技來詮釋這個觀點,「儘管人類比其他生物更加地『高度進化』,但我們依然是動物。」

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東之畫廊,李小鏡,《龍年》,數位輸出,76x60cm,1993。(圖/ONE ART Taipei)

曾獲羅馬尼亞青年藝術家當代創作大賽的安德利亞・梅達爾(Andreea Medar),代表安卓藝術參展。《永恆花園裡的植物標本集》(Herbarium with Plants from the Forever Garden)是「日光室.永恆花園」(Solarium- The Forever Garden)系列創作中的其中一項作品,藝術家結合自身的家族記憶,及對羅馬尼亞城鄉發展的觀察,透過樹脂、壓克力等塑料材質,重新詮釋故鄉曾經存有的老屋與植被。

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安卓藝術,安德利亞・梅達爾(Andreea Medar),《永恆花園裡的植物標本集》,手工刺繡、壓克力、透明塑料、塑膠管、樹脂,30x40cm,2022。(圖/ONE ART Taipei)

來自東京的 GALLERY IRIYA TOKYO(いりや画廊),入選作品是久野彩子利用脫蠟精密鑄造技術,創作雕塑作品《工事中》,呈現黃銅、青銅等金屬零件構成的都市景觀。她相信城市空間是反映人類思維的景觀,重建並非恢復被破壞的東西,而是人類的力量、希望與活力的創造。同樣來自日本的大阪藝廊 TEZUKAYAMA GALLERY 的杉山卓朗,透過反覆重構線條和平面的手法,達到大幅減少人為介入的方式創作《無題》,強調無關手繪技術、超越靈性的繪畫表達。

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GALLERY IRIYA TOKYO,久野彩子(Ayako KUNO),《工事中_Under_Construction》,洋白、真鍮,61x15.5x7cm,2021。(圖/ONE ART Taipei)
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TEZUKAYAMA GALLERY,杉山卓朗(Takuro Sugiyama),《無題_Untitled》,丙烯、畫布,455x455mm,2023。(圖/ONE ART Taipei)

首爾的 Gallery Woong 由張光範的 《山》(Montagne)入選,這位藝術家的作品可概括為兩步驟:先於畫布上堆疊顏料並待其乾燥,接著利用研磨器來磨削這些乾掉的顏料層,造就一種獨特的雕塑語言與有機型態,藝術家將其稱為「時間的結晶」。日帝藝術(HELIOS GALLERY)以葉誌航 的《白色芭蕉樹》入選,他認為每件創作都是生活切片,處理畫面的同時亦是直面生命細節的沉澱,顏料堆疊畫面,再以鈍器撕開、移除、重組,幽微的高低差之間,蘊含了無限可能性。

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Gallery Woong,張光範(Kwangbum Jang),《山 Montagne(Mountain)》,壓克力、畫布、砂紙磨光,65.5x50.5cm,2022。(圖/ONE ART Taipei)
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日帝藝術,葉誌航,《白色芭蕉樹_White_Banana_Tree》,壓克力、畫布,60.5x72.5cm,2023。(圖/ONE ART Taipei)

藍瓦空間(LIVING LAB GALLERY)詹雨樹的《騎士九號》,藝術家指出肖像圖鑑的面具底下隱藏著各種告白,「假面」和「陰影」是一體兩面,「告白」讓真實的自我和壓抑的陰喑找出了絕美的平衡,是一種創作幽靈的狀態。育黎藝術(YULIART)Hannah Shieh的《Lost Horse》,關於「相信迷失的過程」,低頭也好,躊躇也罷,然而跨出的每一步,都值得被信任。馬終究會發現,那座隱藏所有解答的森林一直都存在,只要出發總會抵達。

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藍瓦空間,詹雨樹,《騎士九號 Kamen Rider 9》,手做、數位拼貼、雜誌紙,30x40cm,2023。(圖/ONE ART Taipei)
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育黎藝術,Hannah Shieh,《Lost_Horse》,油畫顏料,53x72.5cm,2022。(圖/ONE ART Taipei)

「新賞獎」亞洲新秀各自表述 時代中的大、小我關係

有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家,畢業後至35歲這段時間,是自我探究與創作蛻變的重要里程碑,自2019年起舉辦的「新賞獎」,鎖定35歲以下藝術家作品,找來「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審,協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘,亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。

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新賞獎入圍藝術家。(圖/ONE ART Taipei)

本屆入選的五件作品,包括「日帝藝術」(HELIOS GALLERY)的王昱翔取材生活、綜觀世界,並帶有神祕學(occult)色彩的作品《如果你想說,我會聽》。藝術家以原子筆巧妙地勾勒蜥蜴人卻若有似無的存在,觀者似乎被引領進入一個無盡迷宮,感受到深層次的聯繫,仿佛蜥蜴人的靈魂與畫面融為一體。畫作色彩並非出於藝術家的意志,而是受到神秘能量的引導,引人反思神秘之存在意義與可能。

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日帝藝術,王昱翔,《如果你想說,我會聽》,原子筆、金箔、銀箔、銅箔、黑箔、赤貝箔、紙本,78x110cm,2023。(圖/ONE ART Taipei)

「澍林」帶來張意的雕塑作品《Be OK》,靈感來自藝術家於2021年前往蘇澳參與的一次鯨豚的擱淺救援行動。他選擇一塊帶有巨大裂痕的木材製作偽虎鯨,並使用硬木製作OK繃形狀的榫修補偽虎鯨身上的裂痕,不僅表達對海洋動物處境的關懷、人類活動涉及動物生命的擔憂,亦是對動保議題實踐者的致敬。他盼望,無論海中或是陸上的生命,都能Be OK。

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澍林,張意,《Be_OK》,木材、植物漆、生漆,30x21x101cm,2023。(圖/ONE ART Taipei)

「EQUAL = 等號™︎ ©」傅琬婷的《優良的靜物畫》系列創作,源於藝術家留法求學過程中的文化差異體悟。本次入圍新賞獎的作品《優良的靜物畫—石膏像與靜物》,更以台灣美術教育基礎作為切入點,以令人會心一笑的幽默感討論嚴肅的教育結構問題:「靜物畫」經由大量重複練習,如何轉變成為一種集體想像?

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EQUAL = 等號™︎ ©,傅琬婷,《優良的靜物畫-石膏像與靜物》,壓克力、畫布,97x145 cm,2023。(圖/ONE ART Taipei)

「觀止堂」(ADMIRA Gallery)藝術家蔡旻芸的《像日常一樣Ⅲ》,透過人為建物與自然景物並存的畫面,偽造那些熱鬧過後的冷清風景,試圖表現自身與世界的相近乎離,並開起一連串的喃喃自語:今天的我是嶄新的自己,抑或昨天的殘餘?在每一個相似的片刻中,什麼會昇華成記憶,或是被遺忘?人們是否只是刻意記得自己所願意記得之事?

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觀止堂,蔡旻芸,《像日常一樣Ⅲ》,水墨紙本,25x56cm,2022。(圖/ONE ART Taipei)

來自東京的「四季彩舎」(SHIKISAISHA GALLERY)帶出小林繭乃 (Mayuno Kobayashi)的創作《しらないあなた You Who Don"t Know》。藝術家運用日本繪畫技巧,透過動物、怪獸等生物表現內心情感的流動意象。在她的創作中,從普通動物到奇幻生物,從普通動物到奇幻生物,都反映著人類面臨的情感和問題。

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四季彩舎,小林繭乃,《You_Who_Don_t_Know》,紙本着彩、銀泥,50.0×65.2×2.5cm,2023。(圖/ONE ART Taipei)

本屆「新賞獎」三名優選者分別為王昱翔《如果你想說,我會聽》、傅琬婷的《優良的靜物畫—石膏像與靜物》,及小林繭乃的《You Who Don’t Know》。五件入圍作品將於ONE ART Taipei 2024活動展出。

無展板、無間隔 首屆Voices展會同步登場

今年除了沿襲往年慣例,頒發兩大獎項「新賞獎」(ONE ART Award)、「最佳空間呈現獎」(Best Interior Design Award)外,更同步開設的首屆「Voices」,在瓶蓋工廠台北製造所全區,包含五個展館與戶外空間,主打無展板、無間隔,呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神,是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會,提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。

Voices展會的特色,不只呈現於大型作品的選擇上,更強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值,還包括創作者的精神與思想如何被再現。

為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式,Voices特別與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生(Emerson Wang)合作,透過策展人居中協調場地與作品的展出方式,以及整體空間的觀賞效果,搭配清晰論述脈絡,標示出藝術展陳的新方向,也期待藝術家以對空間的思考,呈現更完整的創作概念。

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董承濂,〈吉祥88 - 成就之旗〉,40個手工黃銅鈴鐺、鋁結構、互動式電子與動力元件搭載微型電腦,275 cm x 330 cm x 275 cm,2021-2023。(圖/ONE ART Taipei)

首屆「Voices」採邀請制,參展畫廊共計9間,包含也趣藝廊(AKI Gallery)、Avocado、德鴻畫廊(Der-Horng Art Gallery)、朝代畫廊(Dynasty Gallery)、琢璞藝術中心(J. P. ART CENTER)、就在藝術空間(Project Fulfill Art Space)、伊日藝術計劃(YIRI ARTS),以及來自日本大阪的帝塚山画廊(TEZUKAYAMA GALLERY)與美國紐約的前波畫廊(CHAMBERS FINE ART)。

本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域,從原生家庭到進入社會體系的經驗,都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。

主題由人類處境與環境議題相關議題為旨的「地球生活」(The Planetary Living)揭開序幕,包括義大利雕塑家Willy Verginer深具人文永續關懷的人間實相;黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越,生物科技的衝擊,引領觀眾思考人類生存的意義;水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈,暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索;加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑,重新探討社會的既定觀點,打破既有框架,反省人在環境中的意義。

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水谷篤司,〈幻影風景〉,木、水性日本畫顔料、壓克力顔料,70 x 280 x 380 cm,2022。(圖/ONE ART Taipei)

第二個主題「人內人外」(Intrapersonal and Interpersonal),則是心靈與外在的探索:董承濂的裝置作品,將帶領觀眾回歸內在,透過頌缽以及聲響,在純粹內在與科技外在之間,洞見人類的位階;陳昱榮藉由探索場域的內部時間性,在自然物與人造物之間創造模糊邊界,以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像,改變我們眼界對環境的認知。

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陳昱榮,〈跨越虛幻之海〉,雙頻道影像,現地裝置、現場演出,2023。(圖/ONE ART Taipei)

第三個主題「隱現之間」(Between Visible and Invisible),針對見與不見之間的邊緣展開討論:王仲堃從觀看氣象的風向圖,組織為視覺化的統計,密集的箭頭作為裝置的焦點,一個風場的機械裝置,敲起風的鈴聲;謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間,挪用現場自然光源,製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那;洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑,打破材質的限制,創造出有機性的雕塑,此次將是對藝術家的空間挑戰,如何在一個現實的物理性空間,展現虛幻抽象的心理狀態。

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王仲堃,〈場〉,不銹鋼、黃銅、電子設備、合成紙,高63-103cm、數量依場地而定,2022。(圖/ONE ART Taipei)

第四個主題「生生滅滅」(Generation and Destruction),圍繞在生命的延續與沒落:吳建興關注自家修車業的成長與沒落,展開藝術家與黑手父親的合作生產關係,在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡,將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置;林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子,他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素,在重新召喚與重鑄的過程中,進入有機的個體認知與情境的再現;張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景,將時間軸拉到未來,他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實,在似有若無的誤解與辯解中,反思當代現象。

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洪郁雯,〈21g〉,彩漆銅線,視場地而定,2024。(圖/ONE ART Taipei)

展會期間,ONE ART Taipei 2024將同步啟動「藝旅接駁車」服務,透過串聯JR東日本大飯店台北與南港瓶蓋工廠台北製造所兩地,體驗城市景觀和文化氛圍,悠然在雙重藝術盛宴穿梭。

【Voices 2024】
展覽日期|2024.01.26(五)– 2024.01.29(一)
展會地點|南港瓶蓋工廠 台北製造所

.公眾展期 PUBLIC DAYS
2024/01/26(五)13:00 - 21:00
2024/01/27(六)13:00 - 21:00
2024/01/28(日)13:00 - 21:00
2024/01/29(一)13:00 - 21:00

【ONE ART Taipei 2024 藝術台北】
展覽日期|2024/01/26(五)– 2024/01/28(日)
展會地點|JR東日本大飯店 台北

.貴賓預展 VIP PREVIEW
2024/01/26(五)14:00 - 19:00
.公眾展期 PUBLIC DAYS
2024/01/27(六)11:00 - 19:00  
2024/01/28(日)11:00 - 19:00

Text、Photo:ONE ART Taipei


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