第六屆「ONE ART Taipei 藝術台北」於2024年1月26日至28日在JR東日本大飯店台北（Hotel Metropolitan Premier Taipei）登場，並同步在新興文創園區南港瓶蓋工廠台北製造所全區，舉行首屆以學術策展為基石的全新展會「Voices」。
三大策展主題 Top 10亮點作品
ONE ART Taipei 2024 藝術台北延續策展三大主題：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘35歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術（Media Art）」，匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。
ONE ART Taipei 2024 藝術台北集結42家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家國外畫廊；有21家畫廊首度參展，其中11家國外畫廊包括：Gallery ACCESS、Art SoHyang、COLLAST、hIDE GALLERY、GALLERY IRIYA TOKYO、Keumsan Gallery、木之庄企畫、GALLERY MAC、MU GALLERY、GALLERY RIN、Gallery Woong等新銳藝廊。
ONE ART Taipei 2024 藝術台北，也照慣例從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中，評選出本屆的「Top 10 十大亮點作品」。養心藝術（Artnutri Gallery）以駐日法國藝術家杰弗里．布約（Geoffrey Bouillot）的《Girl’s don’t judge》入選，布約長期關注普普藝術、立體主義和未來主義，其作品常用黑白、灰階影像為基調，充斥古文明、煉金術等符號，以立體主義和時尚精簡主義的結合作為特色。伊日後樂園（BACK_Y）的酒井智也《DAMOPATOWA》，作品中遍布藝術家曾看過的場景、資訊、動畫和電影等多重圖像，希望透過作品喚起每個人記憶中的圖像與潛意識的深層關係。
長年旅居紐約的攝影藝術先行者李小鏡，以作品《龍年》代表東之畫廊（East Gallery）入選。不少華人認為人的性格和外觀，均與他們的生肖相互呼應，李小鏡便利用數碼影像科技來詮釋這個觀點，「儘管人類比其他生物更加地『高度進化』，但我們依然是動物。」
曾獲羅馬尼亞青年藝術家當代創作大賽的安德利亞・梅達爾（Andreea Medar），代表安卓藝術參展。《永恆花園裡的植物標本集》（Herbarium with Plants from the Forever Garden）是「日光室．永恆花園」（Solarium- The Forever Garden）系列創作中的其中一項作品，藝術家結合自身的家族記憶，及對羅馬尼亞城鄉發展的觀察，透過樹脂、壓克力等塑料材質，重新詮釋故鄉曾經存有的老屋與植被。
來自東京的 GALLERY IRIYA TOKYO（いりや画廊），入選作品是久野彩子利用脫蠟精密鑄造技術，創作雕塑作品《工事中》，呈現黃銅、青銅等金屬零件構成的都市景觀。她相信城市空間是反映人類思維的景觀，重建並非恢復被破壞的東西，而是人類的力量、希望與活力的創造。同樣來自日本的大阪藝廊 TEZUKAYAMA GALLERY 的杉山卓朗，透過反覆重構線條和平面的手法，達到大幅減少人為介入的方式創作《無題》，強調無關手繪技術、超越靈性的繪畫表達。
首爾的 Gallery Woong 由張光範的 《山》（Montagne）入選，這位藝術家的作品可概括為兩步驟：先於畫布上堆疊顏料並待其乾燥，接著利用研磨器來磨削這些乾掉的顏料層，造就一種獨特的雕塑語言與有機型態，藝術家將其稱為「時間的結晶」。日帝藝術（HELIOS GALLERY）以葉誌航 的《白色芭蕉樹》入選，他認為每件創作都是生活切片，處理畫面的同時亦是直面生命細節的沉澱，顏料堆疊畫面，再以鈍器撕開、移除、重組，幽微的高低差之間，蘊含了無限可能性。
藍瓦空間（LIVING LAB GALLERY）詹雨樹的《騎士九號》，藝術家指出肖像圖鑑的面具底下隱藏著各種告白，「假面」和「陰影」是一體兩面，「告白」讓真實的自我和壓抑的陰喑找出了絕美的平衡，是一種創作幽靈的狀態。育黎藝術（YULIART）Hannah Shieh的《Lost Horse》，關於「相信迷失的過程」，低頭也好，躊躇也罷，然而跨出的每一步，都值得被信任。馬終究會發現，那座隱藏所有解答的森林一直都存在，只要出發總會抵達。
「新賞獎」亞洲新秀各自表述 時代中的大、小我關係
有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家，畢業後至35歲這段時間，是自我探究與創作蛻變的重要里程碑，自2019年起舉辦的「新賞獎」，鎖定35歲以下藝術家作品，找來「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審，協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘，亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。
本屆入選的五件作品，包括「日帝藝術」（HELIOS GALLERY）的王昱翔取材生活、綜觀世界，並帶有神祕學（occult）色彩的作品《如果你想說，我會聽》。藝術家以原子筆巧妙地勾勒蜥蜴人卻若有似無的存在，觀者似乎被引領進入一個無盡迷宮，感受到深層次的聯繫，仿佛蜥蜴人的靈魂與畫面融為一體。畫作色彩並非出於藝術家的意志，而是受到神秘能量的引導，引人反思神秘之存在意義與可能。
「澍林」帶來張意的雕塑作品《Be OK》，靈感來自藝術家於2021年前往蘇澳參與的一次鯨豚的擱淺救援行動。他選擇一塊帶有巨大裂痕的木材製作偽虎鯨，並使用硬木製作OK繃形狀的榫修補偽虎鯨身上的裂痕，不僅表達對海洋動物處境的關懷、人類活動涉及動物生命的擔憂，亦是對動保議題實踐者的致敬。他盼望，無論海中或是陸上的生命，都能Be OK。
「EQUAL = 等號™︎ ©」傅琬婷的《優良的靜物畫》系列創作，源於藝術家留法求學過程中的文化差異體悟。本次入圍新賞獎的作品《優良的靜物畫—石膏像與靜物》，更以台灣美術教育基礎作為切入點，以令人會心一笑的幽默感討論嚴肅的教育結構問題：「靜物畫」經由大量重複練習，如何轉變成為一種集體想像？
「觀止堂」（ADMIRA Gallery）藝術家蔡旻芸的《像日常一樣Ⅲ》，透過人為建物與自然景物並存的畫面，偽造那些熱鬧過後的冷清風景，試圖表現自身與世界的相近乎離，並開起一連串的喃喃自語：今天的我是嶄新的自己，抑或昨天的殘餘？在每一個相似的片刻中，什麼會昇華成記憶，或是被遺忘？人們是否只是刻意記得自己所願意記得之事？
來自東京的「四季彩舎」（SHIKISAISHA GALLERY）帶出小林繭乃 （Mayuno Kobayashi）的創作《しらないあなた You Who Don"t Know》。藝術家運用日本繪畫技巧，透過動物、怪獸等生物表現內心情感的流動意象。在她的創作中，從普通動物到奇幻生物，從普通動物到奇幻生物，都反映著人類面臨的情感和問題。
本屆「新賞獎」三名優選者分別為王昱翔《如果你想說，我會聽》、傅琬婷的《優良的靜物畫—石膏像與靜物》，及小林繭乃的《You Who Don’t Know》。五件入圍作品將於ONE ART Taipei 2024活動展出。
無展板、無間隔 首屆Voices展會同步登場
今年除了沿襲往年慣例，頒發兩大獎項「新賞獎」（ONE ART Award）、「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）外，更同步開設的首屆「Voices」，在瓶蓋工廠台北製造所全區，包含五個展館與戶外空間，主打無展板、無間隔，呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神，是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會，提供展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。
Voices展會的特色，不只呈現於大型作品的選擇上，更強調欣賞藝術不能只是觀看單一作品的美學價值，還包括創作者的精神與思想如何被再現。
為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，Voices特別與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，搭配清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，也期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。
首屆「Voices」採邀請制，參展畫廊共計9間，包含也趣藝廊（AKI Gallery）、Avocado、德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）、朝代畫廊（Dynasty Gallery）、琢璞藝術中心（J. P. ART CENTER）、就在藝術空間（Project Fulfill Art Space）、伊日藝術計劃（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的帝塚山画廊（TEZUKAYAMA GALLERY）與美國紐約的前波畫廊（CHAMBERS FINE ART）。
本次展出的藝術家雖然來自不同的文化背景與環境區域，從原生家庭到進入社會體系的經驗，都感受到比過去藝術家更深刻的地球危機。
主題由人類處境與環境議題相關議題為旨的「地球生活」（The Planetary Living）揭開序幕，包括義大利雕塑家Willy Verginer深具人文永續關懷的人間實相；黃贊倫大型裝置雕塑人獸之間的界線跨越，生物科技的衝擊，引領觀眾思考人類生存的意義；水谷篤司透過特殊地域木質創作出起伏的山脈，暗喻人類對於自然奧秘的未知所產生的疑惑與探索；加籐智大以紅氧化鐵製造出人像繪畫以及身體雕塑，重新探討社會的既定觀點，打破既有框架，反省人在環境中的意義。
第二個主題「人內人外」（Intrapersonal and Interpersonal），則是心靈與外在的探索：董承濂的裝置作品，將帶領觀眾回歸內在，透過頌缽以及聲響，在純粹內在與科技外在之間，洞見人類的位階；陳昱榮藉由探索場域的內部時間性，在自然物與人造物之間創造模糊邊界，以聲波、物理震動透過自動化演算轉化為聲光視覺影像，改變我們眼界對環境的認知。
第三個主題「隱現之間」（Between Visible and Invisible），針對見與不見之間的邊緣展開討論：王仲堃從觀看氣象的風向圖，組織為視覺化的統計，密集的箭頭作為裝置的焦點，一個風場的機械裝置，敲起風的鈴聲；謝榕蔚在平面繪畫裡創造出屬於場域特性的裝置空間，挪用現場自然光源，製造出我們極常忽略的光與繪畫交會的剎那；洪郁雯將傳統編織幻化為繽紛雕塑，打破材質的限制，創造出有機性的雕塑，此次將是對藝術家的空間挑戰，如何在一個現實的物理性空間，展現虛幻抽象的心理狀態。
第四個主題「生生滅滅」（Generation and Destruction），圍繞在生命的延續與沒落：吳建興關注自家修車業的成長與沒落，展開藝術家與黑手父親的合作生產關係，在實用有價以及藝術無從論價的詰問裡，將家族生命史提煉成可能的藝術雕塑與裝置；林書楷的家族事業在面臨傳統手工的式微也走到結束的日子，他早將這些記憶以及餘留的模型交織為生命片段的元素，在重新召喚與重鑄的過程中，進入有機的個體認知與情境的再現；張騰遠創造的鸚鵡人角色與地球末日背景，將時間軸拉到未來，他所創造的世界雖然不存在卻又如此真實，在似有若無的誤解與辯解中，反思當代現象。
展會期間，ONE ART Taipei 2024將同步啟動「藝旅接駁車」服務，透過串聯JR東日本大飯店台北與南港瓶蓋工廠台北製造所兩地，體驗城市景觀和文化氛圍，悠然在雙重藝術盛宴穿梭。
【Voices 2024】 展覽日期｜2024.01.26（五）– 2024.01.29（一） 展會地點｜南港瓶蓋工廠 台北製造所
．公眾展期 PUBLIC DAYS 2024/01/26（五）13:00 - 21:00 2024/01/27（六）13:00 - 21:00 2024/01/28（日）13:00 - 21:00 2024/01/29（一）13:00 - 21:00 ． 【ONE ART Taipei 2024 藝術台北】 展覽日期｜2024/01/26（五）– 2024/01/28（日） 展會地點｜JR東日本大飯店 台北
．貴賓預展 VIP PREVIEW 2024/01/26（五）14:00 - 19:00 ．公眾展期 PUBLIC DAYS 2024/01/27（六）11:00 - 19:00 2024/01/28（日）11:00 - 19:00
Text、Photo：ONE ART Taipei
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