2013年因其2009年作品《皇家蝴蝶胸針》，被美國史密森尼國家自然歷史博物館（Smithsonian National Museum of Natural History）收藏，而備受矚目的台灣珠寶設計師趙心綺（Cindy Chao），近期再度獲得權威博物館青睞，2008年作品《紅寶側飛蝴蝶胸針》，被巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）典藏，成為第二件走進國際頂尖博物館的藝術珠寶作品，更加奠定其品牌的尊榮地位。

「有些單品永遠不會退流行：牛仔褲、白襯衫，與香奈兒外套」──卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）。 提起最具代表性的香奈兒（Chanel）單品，許多人都會直接想到品牌經典的斜紋軟呢（tweed）外套，也知道這款外套之所以知名，是因為它打破了服裝對女性身體的拘束，讓女性可以活動自如，但它其中究竟有多少設計巧思？這恐怕就不是人人知曉了。

每年節慶期間，各大百貨商場均會推出各種促銷活動，商店櫥窗也會推出配合節慶氛圍的設計來吸引顧客，爭奇鬥豔令人眼花撩亂，不過，許多人不知道的是，看似尋常的百貨櫥窗，背後的視覺陳列（Visual Merchandising）其實大有學問，而且歷史可以追溯到一百多年前的19世紀。。

多家品牌中國分公司捐款助武漢肺炎疫情；LVMH去年第四季銷售額成長放緩，加深精品產業對中國市場強勁購買力能否持續的憂慮；Victoria＇s Sceret與Forever 21傳出將出售，Victoria＇s Sceret東家Lex Wexner更因與Jeffery Epstein的私人關係考慮辭去母公司L Brands執行長一職；美國Vogue.com將推線上購物服務……

花卉，總是令人覺得到明亮、安靜，而且有些脆弱，但來自日本的花藝師東信（Azuma Makoto），卻將花束與潛水、跳傘、摔角、人力車、養蜂結合，挑戰人們對花朵的認識。

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。