在2014年5月，來自紐約的數位藝術家Kevin McCoy，鑄造了人類歷史上第一件NFT加密藝術作品，為此後的NFT藝術浪潮奠定了基礎！在過去的歷史中，藝術品是指可以看得見、摸得著的實體創作，數位內容因為無法克服容易被複製的特性，因此難以建立收藏價值，但NFT的出現改變了這一切，而Kevin McCoy能成為踏出第一步的創作者，與他和妻子Jennifer McCoy長期在數位藝術領域的耕耘有關！

凡是有關注NFT加密藝術相關消息的人，想必有聽過2020上半年在佳士得（Christie＇s）上以6,930萬美元售出的Beeple作品《Everydays: the First 5000 Days》，許多人將這件作品的成功，視為NFT時代來臨的標誌，但你有想過，世界上的第一件NFT加密藝術作品，其實早在2014年就已出現了嗎？

近期NFT（non-fungible tokens，非同質化代幣）在時尚產業界討論度節節攀升，不僅Gucci、Louis Vuitton、Dolce & Gabbana、Burberry等世界知名品牌，紛紛加入發行NFT內容的行列，虛擬時尚品牌，如令馬斯克（Elon Musk）穿上虛擬球鞋的RTFKT Studios，與荷蘭虛擬時尚品牌The Fabricant等，也頻頻成為討論焦點，一時之間，NFT、元宇宙（Metaverse）成為所有品牌、藝術家爭相進入的新藍海，然而，對於這波來自數位世界的新浪潮，將會如何改變，甚至翻轉時尚界，絕大多數人乃是處於觀察狀態。

近半年來，儘管H&M、Zara等快時尚品牌業績節節上升，但根據英國赫爾大學（University of Hull）針對2,094名成年人的調查，超過一半18至24歲的年輕人，希望「拒絕」快時尚，並且「改變自己的購物習慣」。此外，調查也指出，25％的年輕受訪者已經開始藉由服裝租賃代替購買，聖誕節也會選擇二手商品作為禮物。

臺北時裝週自2018年起，隨著文化部《時尚跨界整合旗艦計畫》的執行正式開跑，至2021年已舉辦了5季，即使在疫情的陰霾下仍不缺席，已然成為臺灣時尚界的年度盛事！也讓「時尚CEO」之稱的臺北時裝週協同計畫主持人溫筱鴻（Stephanie Wen）表示，對於時裝週能成為凝聚臺灣設計師品牌正向力量，她感到十分感動。藉由與BeautiMode暢聊的機會，溫筱鴻分享自己對於臺北時裝週的願景，以及對於臺灣時尚未來的期許。

根據諮詢企業麥肯錫公司（McKinsey & Company）與《時尚商業評論》（Business of Fashion）合作發表的《2022時尚環境報告》（The State of Fashion 2022），在經歷了近兩年的疫情後，全球各大品牌、企業已逐漸適應全新的顧客偏好，且防疫期間帶來的加速數位化以及元宇宙（Metaverse）的潮流，更將在新的一年，為時尚界帶來全新的機會。