還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。

新冠肺炎病毒蔓延之際，時尚產業儼然成為重災區，德國最大連鎖百貨Galeria Karstadt Kaufhof，在每週損失超過8,000萬歐元的收入後，於4月1日聲請破產；擁有242年歷史的英國老牌百貨公司Debenhams、美國精品連鎖百貨Neiman Marcus也在日前著手破產保護，瀕臨破產邊緣，已是不得不面對的結果。

擅用高科技材質玩「光」的台灣服裝設計師汪俐伶，個人同名品牌Wangliling日前進駐晶華酒店，成為麗晶精品設立至今三十年來，首家與高端國際精品同場較勁的台灣時裝設計師品牌專賣店。

歷峰集團主席指出，作為必須仰賴消費者非必要消費的精品產業，未來三年業績恐難提升；Ferragamo第一季虧損；Dries Van Noten與許多設計師發起時尚改革；英國時尚協會為時尚界企業提供資金；美國版《Vogue》、美國時尚設計師協會與Amazon合作設立獨立設計師電商頁面；康泰納仕集團裁員……

來自瑞典的快時尚品牌H&M租下Foerver 21東區旗艦店原址，4月30日，趁著五一勞動節連假逆勢展店，究竟有何盤算？ 時序進入豔陽天，疫情期間，零售業的寒冬卻顯得冷冽。 來自瑞典的快時尚品牌H&M在全球擁有5000家店，已因疫情關閉其中3000家，但在台灣卻逆勢展店。近日租下Foerver 21東區旗艦店原址，在疫情中擴大投資。 位在捷運忠孝敦化站的H&M忠孝店，是全台第14間門市，共占地三層樓。放眼望去，木質色調、綠色植栽，特別打造的夏季氣息植栽花牆，達480坪的寬闊空間。正式開門營運前，就吸引數十位民眾排隊。

巴黎男裝週確定改為純粹以影片的方式進行；開雲發行公司債增加融資；LVMH研擬復興計畫，主席暨執行長Bernard Arnault計畫買回更多股權；受疫情影響H&M銷售崩跌57％、J. Crew聲請破產、Prada退出南非市場。

嚴格說起來，3D數位打樣不是什麼新鮮的玩意。但在這個病毒肆虐全球的時刻，同時為了要保持社交安全距離，又在全球化的影響之下，3D虛擬樣衣與虛擬走秀，這件事情又浮上了檯面。

在眼下這個檔口，談論「時間」實在是再合適不過。 去年11月，紐約大都會博物館宣佈了2020年的Met Gala和大都會博物館展覽主題，「關於時間：時尚與時光（About Time：Fashion and Duration）」。2020年恰逢大都會藝術博物館建館150年，由策展人Andrew Bolton確定的這一主題，旨在回顧從1870年到2020年的時裝史。展覽在按照時間軸進行梳理，同時運用「時間折疊」的顛覆形式，將不同世代的服飾放在一起進行對照，體現過去與現在並存的理念。

當網購衣物成為生活中的日常，不合身即淘汰的思維，間接助長了快時尚的浪費，儘管二手衣物的回收體系逐步建立，但顯然跟不上消費者丟棄的速度，長期推動循環經濟的英國艾倫麥克阿瑟基金會（Ellen Macarthur Foundation）就曾在2017年的報告中指出，儘管歐美國家的回收衣物近7成都情況良好，但長期供給大過於需求，已經讓二手衣物業者不堪負荷；再加上衣服的原料多是「混合纖維」，像是棉花與聚酯纖維混紡的聚酯棉，大大增加了將其分解、再製的困難度，真正被運用在製作新衣服的舊衣物纖維只有不到1％，充分顯示快時尚的「零浪費」之路，還有一大段路要走。

兩週就能賣完一種款式，倉庫一件不剩，售完就斷貨，不斷上架新產品。用如此獨特的策略，刺激全球營收成長，這就是自二○○八年落腳日本以來，讓年輕女性愛不釋手的服飾品牌H&M，讓我們一窺為什麼這樣的策略可以成功。

武漢肺炎疫情令西方大品牌取消了上游訂單，南亞製造業工人因此生計陷入困境；Uniqlo創辦人反對封鎖政策；曾被譽為矽谷最熱門新創公司，Rent the Runway陷入危機；Farfetch發行公司債；Saint Laurent宣布退出時裝週；美國百貨業逐步開業……

嚴格說起來，vv.本人是個愛交朋友的傢伙。幾年前曾經去義大利進修了兩個短期課程，也理所當然的與當年的老師還保持著聯繫，尤其再加上現在社群媒體的發達，我們都同時可以知道在地球的另一端發生了什麼事。