法國奢侈品牌Chanel日前宣布，在未來的產品系列中將「不再使用各類珍稀皮革（exotic skins）」。 這裡提到的「珍稀皮革」範圍包括：鱷魚皮，蜥蜴皮，蛇皮和鰩魚皮。Chanel總裁Bruno Pavlovsky還透露，未來也將會停用皮草，並表示目前Chanel 的商品中使用皮草的數量非常少。Pavlovsky表示，「未來我們的高端產品將主要來自於我們旗下工坊研發生產的面料。」

一位是2009年高雄世界運動會開幕式導演及2017年台北世大運開閉幕式的導演顧問；一位是曾經擔任過模特兒，如今轉戰幕後十多年的資深秀導。李小平與俞凡鏮，這兩位分別在不同領域表現各自精彩的導演，因台灣首度由政府單位主導的時裝週活動而結緣，也不禁讓人好奇，這樣的組合會如何為第一屆臺北時裝週揭開序幕。

相信大家都曾有過這樣的經歷，在學生時代，一些關於美育的課程經常被借去考試，或是加強其他智育項目，如今美感教育終於開始受到重視。由文化部主辦的第一屆臺北時裝週，規劃有開幕秀、靜態展、品牌秀與主題秀等包羅萬象的活動，分別於12月7日與8日兩天各四個時段的品牌秀，共八個品牌展演2019春夏系列作品，這幾位設計師對於此次大秀不僅投注大量心血，心裡對於首屆臺北時裝週也有著更多的期許。

短短兩季，Dior Men新任藝術總監Kim Jones已經為這個高級時裝男裝品牌開拓出一個前所未有的全新局面。日前，Dior Men在日本發布2019早秋系列，這既是Kim Jones上任後第二場大秀，也是品牌首次在日本舉辦男裝秀。繼Kim Jones 2018年6月的巴黎首秀與美國潮流藝術家KAWS進行秀場裝置合作後，此次Dior Men直接選在東京辦秀，似乎離日本潮流文化更近了一步。

由Alessandro Michele主導的全球各大城市Gucci藝術牆（Gucci Art Wall）日前才剛換上新裝，隨即Gucci也正式宣布將台北列入品牌的藝術牆計畫，繼紐約、米蘭、倫敦、香港、上海之後，成為全球第六座參與藝術牆計畫的城市，近期台北藝術牆已在洋溢人文藝術氣息、集結在地特色的永康街揭開序幕。

國際精品品牌持續聚焦亞洲市場，繼Miu Miu於11月在上海舉辦大秀，以及Dolce & Gabbana意外喊卡的「The Great Show」，義大利精品品牌Valentino日前也移師東京舉辦2019早秋大秀，這不僅是品牌在東京的第一場大秀，同時也是創意總監Pierpaolo Piccioli首次同場發表男女裝系列。

比起被大眾批評過於中規中矩、跳脫不了品牌傳統的Burberry 2019春夏系列，Riccardo Tisci在日前發布的早秋系列當中，正逐漸為Burberry注入他招牌的暗黑、高級街頭元素，包括動物圖騰、異材質拼接、Logo帽T等，悄悄地擴增自我風格的比例。

與很多奢侈品牌不同，Miu Miu既足夠年輕，也具備與當代年輕精神一致的品牌內涵，無需像眾多疲於應對時代變革的品牌一樣年輕化轉型升級。Miu Miu唯一的任務，就是透過各種途徑將品牌的獨特內涵傳播出去。

日前，法國奢侈品牌 Chanel 位於巴黎的新旗艦店低調開業。 這間旗艦店是Chanel耗時6年打造，也是品牌在巴黎最大的門市，占地面積達300坪，與Chanel坐落於Cambon（康朋）街31號歷史悠久的巴黎總部距離只有50公尺。店址為Cambon街19號，位於巴黎最繁華的四大品牌購物區之一的聖奧諾雷路、Duphot街與Cambon街交匯處。

近日，法國奢侈品巨頭LVMH集團南亞、東南亞、澳洲和中東地區的主席Ravi Thakran在接受採訪時公開表示，消費者越年輕，對購物體驗的興趣就越大。奢侈品牌需要將更多冒險和奇遇的元素融入到他們的產品中，以吸引對產品變化無常的Z世代消費者。

水墨、書法等極富東方文化的代表性藝術，近年與時尚產生緊密連結而備受矚目，不僅喚起大眾對傳統文化的重視，更讓人見識古典藝術的新面貌，已連續舉辦三年的書法、時裝跨界藝術展《讀衣》正是廣為人知的例子。

由陳柏霖、香港設計師九叔以及王維三人共同打造的(A)Nowhereman，品牌精神以亂世中的流浪者自居，聚焦融合街頭、復古和高端時尚，企圖翻轉大眾對中華文化的既定印象。別名九叔的品牌設計總監Treeman Lam，曾任香港潮流雜誌《東TOUCH》編輯，擁有超過10年的媒體工作經驗，後來成為自由創作者，承接時裝造型和設計等工作，跨足平面廣告、電視廣告、唱片封套、時裝秀、藝術合作展覽等。