一般而言，時裝週第一天常是品牌最不想被安排的日期，因為第一天各國時裝編輯與買家，才剛風塵僕僕從上ㄧ個時裝週行程飛來，或剩甚至還待在接續舉辦的靜態商展（Trade Show）採購中，而各時裝週也常會把相對重要，或有媒體吸引力的品牌放在最後一天，以避免媒體與買家提前飛到下一個時裝週行程，所以時裝週第一天的品牌常被忽略或報導較少，因此時裝週首日常安排談判籌碼相對較弱的首次參展或新銳品牌。

本系列文章將以我2009至2010年間，在倫敦時裝週期間擔任時裝媒體特約記者的見聞；以及自2011年開始在東京時裝週上持續發表作品迄今的經驗，還有參與法國、美國、義大利與中國服裝商展的實務經驗撰寫而成，並分為上、中、下三篇。上篇將幫助讀者快速獲得「時裝週相關基礎知識」；中篇分析時裝週動態秀的各「職業工種」；下篇概述動態秀的「舉行流程」。

鑑於日前有捏造「東京時裝週首席彩妝師」頭銜，而被媒體踢爆的「首席級」案例，讓我驚覺到，原來許多人對「時裝週」（Fashion Week）存在著似是而非的誤解，並衍生出因資訊不對稱而產生的詭譎亂象，讓我興起撰寫時裝週相關普科類文章的念頭。

美國輕奢時尚集團Michael Kors Holdings Limited（以下簡稱MKHL）於5月底公布了2017／2018財年財報，雖然2017年11月完成收購的英國奢侈鞋履品牌Jimmy Choo在上季度為集團帶來了1.079億美元的增量銷售額，但收購後的整合工作、對品牌全球擴張的新增投入都在短期拖累了MKHL的盈利能力。

Louis Vuitton日前宣布，將和女裝創意總監Nicolas Ghesquière持續雙方合作關係。面對Gucci的強勢追擊，身負鞏固品牌地位重任的他，這次以時髦、不協調、打破常規的方式來詮釋個人風格的主張，成為他入主Louis Vuitton五年以來，最令人驚喜的一個系列。

據英國The Telegraph報導，由於秀址位於法國聖保羅—德旺斯Fondation Maeght美術館的露天場地，Louis Vuitton為先前的2019早春秀僱傭了一名「控制」天氣的巫師，以防大秀當天下雨。

在90年代以明亮、風趣、鮮豔的包包擄獲一代年輕女性的設計師Kate Spade，星期二被發現於紐約家中自殺，得年55歲。 Kate Sapde來自美國中西部，與丈夫一起在攜手打造龐大的時尚帝國，徹底改變時尚界對美國手提包的印象。忽然驟逝也為2015年新成立的品牌Frances Valentine再添未知數。

有「美國時尚奧斯卡」之稱的美國時尚設計師協會大獎（CFDA Fashion Awards），此次揭曉的得獎名單，固然有些獎項得主被認為眾望所歸，但也有些獎項，就連得獎者自己也備感意外。

Dior代言人Jennifer Lawrence身着多款源自2018秋季系列以男裝面料精製而成的高雅時裝，在女攝影師Brigitte Lacombe的鏡頭前擺出與超現實主義女藝術家Claude Cahun相似的姿態。模糊身份、混淆性別，這一理念不僅是Maria Grazia Chiuri的靈感來源，更透過全新形象廣告的幀幀影像得到淋漓詮釋。

據英國獨立報報導，First Direct機構在調查兩千名職員後發現目前僅有十分之一的職員表示會在工作場合穿著正裝。其中，70%的受訪者表示穿著便服會感到更舒適，超過50%的受訪者則表示休閒裝不需要花費過多時間和成本保養，另有43%的受訪者認為正裝已不再成為工作必備，相反在辦公室內穿著正裝會被視為與人群格格不入。

與德國iF設計獎（iF Design Award）、紅點產品設計大獎（Red Dot Award: Product Design）齊名的義大利A’Design Award & Competition，日前揭曉得獎名單，台灣新銳服裝設計師傅至碁（Fou）奪下2018 A’Design Award服裝設計類別（Apparel and Garment Design）金獎，成為台灣第一位以服裝作品獲得金獎的服裝設計師，並由大賽推薦角逐國際設計聯盟（International Design Alliance，簡稱IDA）年度設計師，也獲邀參與6月29日於義大利科莫市（Como）舉辦的頒獎晚宴。

19世紀與20世紀初期的法國、英國和北美，這個時期的流行服裝不加思索地改變了人類自然的體型，比起健康，優雅人士更加注重外表，女性踩著高跟鞋蹣跚而行，身穿架起箍圈裙撐的蓬蓬裙和緊身馬甲，男性汗流浹背，戴著沉重的毛呢帽，筆挺漿過的合身衣領和窄板靴，這些都是現代西方人再也無法忍受的裝束。