疫情時代，想創造旅行的回憶，無須冒險遠行，只須回到記憶中的黃金年代便已足夠，而眾多時代中最為純粹的，正是孕育西方文明的希臘羅馬時代了，2021秋冬季的Louis Vuitton正是以此為基礎，展開了漫長的探索。服裝系列結合了義大利品牌Fornasetti的精美繪畫，細緻美妙地刻畫了那個代表永恆的年代。

《奈良美智特展》終於登場！日本當代藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）為了在台灣舉辦的首個特展，悄悄親自來台佈展，另有工作在身的他，無法停留到展覽開幕，就提前離台，前往美國進行下一個展覽的佈展工作。 不過，他也錄製了一段一分鐘的影片，與大家分享首度來台舉辦個展的心情，也兩度承諾會再來台灣，然而，這段影片最吸睛的亮點，卻是在影片結束時，奈良美智分享完心情感言後，便從鏡頭前一溜煙跑掉，這個的畫面也讓眾多網友看完後直呼「老師太可愛！」。

2021秋冬系列的夏姿陳（Shiatzy Chen）首先以線上時尚影片於巴黎時裝週揭開序幕，時隔24小時內於臺北市自來水博物館庭園廣場接力舉辦戶外實體秀，藉由沙漏的意象 傳遞流動穿梭的時空感，秀場內佇立的時鐘花也串起臺北與巴黎兩地，原本沉靜的氛圍隨著專業模特兒們的律動而美好，藉由70年代的「Power Dressing」理念，以力量傳承，秉持信念度過艱困的時刻。

產業要永續經營、富有活力，就必須要有源源不斷的新血加入，而對時尚產業來說，最有活力，創造力不受拘束的新血，莫過於尚在求學階段的服裝設計學生了。而要在嚴酷的時尚產業中生存並且發光發熱，所需要的不僅是熱忱、創意，更要有國際化的視野與紮實的基本功，然而，近年來許多業界人士表示，服裝設計科系培養出來的畢業生，雖然經過四年的磨練，對於設計、美感的造詣不亞外國，但對於打版、車縫的熟練度卻往往不足，而造成這種情況的原因，根據Just in XX主理人周裕穎的觀察，其實與台灣高等教育的體制有關。

「卡爾曾對我說，於早年的服裝秀中，模特兒們都是自己穿上秀服並自行打理妝髮。」提起2021秋冬系列的創作靈感，Chanel創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）如是說，「這個系列，我想要帶入一些溫暖且生動的輪廓。我想像著模特兒們為自己展示服裝，穿梭於每個房間，在樓梯間擦身相遇，先在衣帽間將外套脫掉，再上樓前往更衣。」

童話是將現實抽象化之後的結晶，充滿象徵符號供人們逃離現實。2021秋冬季的Dior承襲創意總監Maria Grazia Chiuri為女性發聲的精神，以英國女性主義作家Angela Carter的童話改寫《The Bloody Chamber》中《小紅帽》（Little Red Riding Hood）的故事為靈感，以紅色大衣貫穿全系列，充滿象徵寓意。

Charinyeh 2021春夏系列以舊時代歡刺激的愛國彩際開獎過程為背景，將電動開獎機、彩球、數字等元素作為服裝靈感來源，天馬行空的想像加上冒險、懷舊的氣氛，交織出優雅大膽的美好回憶 時尚就跟彩券一樣，都能給人憧憬、希望。葉珈伶（Charinyeh）2021春夏系列，重回過講述記憶中的老故事，以1950至1980年代盛行的愛國獎券為設計主題，將舊時代歡樂刺激的開獎氛圍，以及電動開獎機、彩球、數字等元素作靈感來源，描摹各種美好生活的幻想，瀰漫著緊張、未知的氛圍。

威尼斯、哥本哈根、布拉格等影展爭相播放，紀錄片《女也》聚集世界各地不同文化、家庭或信仰背景的女性們，面對著鏡頭，以第一人稱的方式自敘：第一次月經、懷孕、工作、婚姻、教育、經濟獨立等議題，講述真實發生於「她」的故事。從國家元首、選美皇后再到偏遠地區的公車司機和農民，《女也》為生活在世界上的女性提供了更全面的描述。

你能想像超過450位員工在家遠距工作，一格一格地完成整部動畫嗎？迪士尼（Disney）動畫工作室睽違近五年，首部原創動畫《尋龍使者：拉雅》（Raya and the Last Dragon），2020年就這樣在疫情中，動畫師們只能待在家隔空討論、開會，完成這部電影。

對愛馬仕（Hermès）而言，2021秋冬系列的發表，無疑是一次全新的嘗試。如何在當今世界進行一場時裝秀？他們選擇串連三座城市，一起藉由文化建立聯繫，用激情開啟與其他藝術形式的對話。

2021年秋冬季臺北時裝週正式登場，這是文化部自2018年舉辦臺北時裝週以來，第一次舉辦秋冬季時裝週；美國智庫傳統基金會（The Heritage Foundation）日前發表全球經濟自由度指數（Index of Economic Freedom），但一向榜上有名的香港卻被基金會自名單上移除……

自2020年威尼斯影展首映並榮獲最高殊榮金獅獎後，《游牧人生》（Nomadland）隨即被視為2021奧斯卡大熱門，更在拿下被視為奧斯卡最準風向球的多倫多影展觀眾票選獎後聲勢扶搖直上、強勢問鼎最佳影片，可望代表探照燈影業繼《水底情深》（The Shape of Water）後，再度成為奪奧斯卡的威尼斯影展金獅獎電影

《Vogue》美國版總編輯 Anna Wintour 近日宣布，雜誌中國版新任總編將由 27 歲的 Margaret Zhang（章凝）接手，「她的國際經驗以及出色又專業的多元平台經營，是帶領《Vogue》中國走向未來的完美組合。」

耗時五年打造、改編自作家吳明益同名小說的台劇《天橋上的魔術師》，籌拍以來話題不斷，第二週播出後更在Netflix台灣排行榜竄升到第2名，其中阿蓋操控石獅子機器按鈕展開大冒險的橋段，更是創下1.1的收視最高點，劇組日前也釋出美術設計的幕後花絮，揭露石獅子操控室的秘密。

提起川久保玲（Rei Kawakubo）與Comme des Garçons，大家都會立刻想起她充滿力度、時時刻刻挑戰身體的定義與時尚界限，宛如雕塑的設計，每當這些作品登上伸展台，總會令時尚界眼睛為之一亮，長年與川久保玲合作的義大利攝影師Paolo Roversi，就曾在接受《Vogue》訪問時表示，他在1983年川久保玲初探巴黎時，就對她顛覆時尚界常規的設計大感震撼，此後多年來也總能對她永不重覆的創作感到驚豔，「它們總是非常詩意。」他說。

為了與國際接軌，2021年起臺北時裝週一年舉辦秋冬（AW）與春夏（SS）兩次，因此「2021臺北時裝週AW21」正是文化部首次舉辦秋冬季臺北時裝週，自3月10日至15日於松山文創園區展開，成為疫情下全球唯一能讓賓客近距離觀賞實體走秀的時裝週，同時展現防疫成果與本土設計軟實力，參與品牌包括夏姿陳Shiatzy Chen、Gioia Pan潘怡良、Seivson、簡君嫄C Jean、李倍Dleet、#Damur、Douchanglee、柯偉倫Allen Ko3、U

Jamei Chen創辦人陳季敏愛花，在她生活的周遭，不管是Jamei Chen在天母的「另空間」，大安路形象店的「信仰劇場」、位在台中豪宅的「品牌招待所」，或者品牌的工作空間中……，花花草草都不例外的佔有一席之地，它們不張揚不招搖不喧賓奪主，甚至不是那麼典型澎湃與工整的，就只是在它們各自的所在地自在搖曳，與環境融為一體。

感性是一種態度，它是對身體的自覺，呼應浪漫主義最根本的自由精神；思想主導行動，一切體制與束縛都隱沒於溫柔的回憶中。 在這個因疫情而停擺的世界，重開劇院，即使只是一場時裝秀的時間，都已是一種大膽、甚至近乎叛逆的嘗試。米蘭小劇院（Piccolo Teatro）創建於1947年，是義大利第一間常設公眾劇院，也代表米蘭市推動當地文化發展的決心，2021秋冬Valentino成衣系列選在此處發表，Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi弦樂五重奏的悠揚樂聲，搭配獨立歌手Cosima的歌聲，不僅是向米蘭這座城市致敬，也清脆俐落的筆觸所勾勒出的感性浪漫，也呈現出當代Valentino的形象，呼應新一代的個性。