國外時裝週究竟有何魅力？為何即便非時尚產業人士，也想前往國外四大時裝週朝聖？臺灣為期四年的時尚跨界整合旗艦計畫，即將在2022年結束，回顧過去舉辦了五季的臺北時裝週，未來還可以怎樣做得更好？如何讓臺北時裝週成為臺灣時尚產業人士所公認的產業大事，由下而上營造出讓更多業內人士想共襄盛舉的氛圍？聽聽時尚觀察家孫正華怎麼說。

自 2004 年成立以來，Kolor 一直透過lookbook、影像和時裝秀展示每一季的設計及靈感。而為了能更完整的傳達出2021秋冬系列的全新維度與視野，設計師阿部潤一（Junichi Abe）與他喜愛且深受其啟發的世界知名攝影師森山大道攜手合作，以其視角重新探索呈現該系列。

從籌備期開始，臺北時裝週就面臨許多不同的意見，例如政府與民間資源難以整和、文化部以「標案」的形式發包時裝週主辦權，造成籌備期短暫、經驗難以傳承、企業競標引發「門戶之見」的問題，以及文化部在審核品牌資格時有失公允、時裝週舉辦過程太過「中央集權」等。 針對這些批評，臺北市時裝協會理事長孫正華表示，文化部作為一手摧生臺北時裝週的大家長，其實可以從透過整合時裝週與文化部的「時尚跨界活動補助」，將所有在國內舉行的時尚展演，整合至「臺北時裝週」旗下，規定申請此項補助的品牌，都必須在臺北時裝週的旗幟下，於特定期間內舉行展演，如此不僅能將活動主辦權交還給品牌，省去政府招標的麻煩與爭議，而且更能促進本土品牌與相關產業蓬勃發展。

周裕穎在2021臺北時裝週時尚大秀The Show壓軸發表的服裝系列，是他永續服裝品牌Luxxury Godbage by Just In XX的第四個系列。台灣在地日常生活中具標誌性的職業身分，如郵差、軍警、消防員、高校生等制服，被他重新改造，從跳蚤市場、專賣用品店以及網路搜尋拍賣等，各方搜集而來的數十件舊制服，年代最舊遠的可追溯至民國50年代。

以可愛的虱目魚而受到矚目的品牌WEAVISM織本主義，一以來專注於機能潮流服飾的設計，在2022春夏系列之中，他們以名為《To Survive末日生存》，在臺北時裝週呈現了一個想像末日後未來的世界。

Netflix打破禁忌的夯劇《性愛自修室》（Sex Education）從2019年第一季上線以來造成不少迴響和旋風，9月中第3季推出後，話題和討論熱度也依舊不減，影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）的評價目前也寫下滿分100％的佳績，種種好評和觀眾敲碗，也讓Netflix火速宣布將籌製第四季。

CFDA公布千黛亞（Zendaya）為2021年度時尚偶像獎得主，千黛亞近期最知名的作品為《#沙丘》飾演主角保羅愛慕的對象契尼；在執行長被Ferragamo挖角後，Burberry成功挖角Versace現任執行長Jonathan Akeroyd，Akeroyd曾在2004至2016年間擔任Alexander McQueen執行長；市場研究機構Interbrand公布2021年新全球最價值品牌名單，前10名分別是Apple、亞馬遜、微軟、Google、三星、可口可樂、Toyota、賓士、麥當勞、迪士尼，表現最好的精品品牌LV位列第13

Art Taipei 2021臺北國際藝術博覽會日前正式開幕，主辦單位中華民國畫廊協會結合創作跨界、公益等面向，召集92家國內畫廊、32家（橫跨9個國家、地區）的國外展商，呈現臺灣藝術實力，而臺北時裝週主辦單位文化部，今年也與Art Taipei合作推出「時尚藝術跨界特區」，展現臺灣的時尚、藝術界軟實力，打造臺灣時尚產業的全新形象！

繼回憶早期「柑仔店」的2021秋冬系列後，2022春夏季的INF，以「觀落陰」這個帶有禁忌色彩的主題，呈現臺灣民間信仰是如何藉由信仰撫平傷害，將在一般人印象中帶有超自然色彩的民俗文化，以同理、昇華的方式，轉化為親切的時裝元素，而這份對臺灣民俗信仰、傳說感同身受的關懷精神，同樣也展現在INF與擅長描繪臺灣妖怪的藝術家角斯（曾鼎元），所合作的2022春夏臺北時裝週開幕秀之中。

錢包藏著讓你有錢的密碼。舉個例子當你看到一個超過自己負擔的商品時，你會說：「算了太貴了我買不起」還是會說「我需要時再來買」。這二種說法投射於心理的暗示，前者是放棄，後者是選擇。龜田潤一郎看過無數個皮夾他說有錢人的皮夾裡錢總是整整齊齊的放好。你的皮夾呢？在這一集的《威～連你也Podcast了！》我們一起來讀這本書，創造財富前了解有錢人都怎樣管零錢。

2022春夏系列的Austin. W，設計師吳日云與藝術家Billy羅得嘉合作，從「以人為出以點」的精神啟程，發想了實穿且與眾不同的服裝系列，同時也充份體現出吳日云設計師對於美與人之間關係的反思。

當叛逆、對比強烈、強調解構的設計師#Damur黃世舜，遇上擅長以抽象畫探討有機形體符號的藝術家吳東龍，會擦出什麼樣的火花呢？ 在2022春夏季臺北時裝週的開幕秀上，為呼應「時尚結合藝術」的主題，旅德設計師#Damur挑戰自身的「破壞性」風格，與風格優雅、低調、極簡的藝術家吳東龍合作，在臺北時裝週《跨越：時尚與藝術匯流》開幕秀上，呈現全新的創作面貌。

在品牌歡慶創立百年之際，Alessandro Michele親自擔任《Gucci Garden Archetypes原典特展》的策展人，以重溫與探索他過往六年擔任Gucci創意總監期間的詩意冒險之旅為主題，跨越想像、敘事、未知和靈動的瞬間，多媒體感官體驗引領觀者沉浸在品牌的獨特創想之中。展覽從音樂、藝術、旅行和流行文化領域中汲取多元靈感，從而在Gucci形象廣告的拍攝中引發共鳴。

2021年，Jamie Wei Huang正式邁入第9年，在這個疫情肆虐的時代，雖然放慢腳步，但並未停止創作，反而更專注於思考存在與生命的本質。 設計師黃薇表示，2022春夏系列的服裝靈感，源自她遭遇的一場意外，在治療、康復期間，對醫學權威以及自身身體的構造，產生無數抽象的想像，因此，黃薇將X光片、MRI、超音波等儀器掃描的影像，以及人體神經元的形狀，化為具象徵意義的服裝符號，與自己進行了一場深度、幽默的對話！

以彩妝圖書館為靈感，集合選物店廣泛多樣特性的專櫃品牌複合式美妝店beautySTAGE美麗台，自2020年9月從線上走向線下後，已陸續在台中、桃園、台北等地展店，而品牌的第四間實體店日前在中和環球購物中心開幕，企圖打造新北百貨最齊全、最時髦的複合型美妝品牌概念店。

9月底才完成倫敦時裝週數位發表的台灣設計師品牌JENN LEE，在2022春夏臺北時裝週將時裝大秀搬到充滿街頭氣息的新生橋下滑板場，邀請包含黃宣YELLOW、阿夜Marz23、魏蔓、梁云菲、林進、雷門、百勒絲等超過25位各界名人出席走秀、更邀來「鬼鬼」吳映潔、吳宜樺、吳子霏、房思瑜、呂士軒、魏如昀等嘉賓觀秀，感受這場以《家庭之愛》為題的街頭大秀。

由臺北市政府文化局攜手文化部、經濟部及民間力量共同合作打造的2021臺北時裝週The Show時尚大秀，特別力邀金曲、金馬獎幕後團隊總監陳鎮川親自操刀，跳脫過去在單一場地舉辦千人大秀的活動形式，透過空拍視角帶領市民翱翔於北市六大地標，以「臺北就是我的時尚伸展台」為概念，展現六組臺灣設計師品牌—WooLeeX（謝宇農、謝明柔）、Story Wear（陳冠百）、Yentity（董亭言）、Cherng Design（李承翰）、Ray Chu（朱柏諺），以及Luxxary Godbage by Just in XX（周裕穎）的創意設計，歌手瘦子E.SO與盧廣仲更首次在臺北時裝週合體，壓軸獻唱。

2022春夏季Douchanglee於臺北時裝週，以《虛實流動》的概念，演繹自然無形的姿態，藉由自然界的姿態，形塑流動的輪廓，在這個身處變動的時代，持續反思時間的軌跡，以及當下人類的處境，並且與來自花蓮的包袋品牌Kamaro＇an合作，演繹無形之形的自然姿態，解構世界與人類本體的二元藩籬。