即將歡慶30週年的台灣萊雅，今（28）日一早傳出震撼消息。已擔任台灣萊雅總裁超過十年的陳敏慧，今早宣布，7月1日起，將正式從萊雅集團退休，為她「25年的美麗冒險」劃下句點

自學藝術的馬克斯·道爾頓（Max Dalton），描繪的對象不是現實世界裡的人，而是超級藝術大師和他們的作品。在他的繪畫中，我們會看見安迪沃荷、草間彌生、畢卡索、培根、卡羅、莫內等大畫家，正在工作室裡創作的樣子，重現了這些大師揮灑才華的忘我時刻。

台股日前一度來到一萬八千點大關，你是否也加入搶當航海王或鋼鐵人的行列？又或者你對於這一切置身事外？投資理財工具眾多，究竟哪一種適合你？是否有一套容易遵循與執行的理財步驟？在這一集的《威～連你也Podcast了！》，聽聽威廉分享如何讓可愛的錢自動滾進來。

如果有一天，百年前的名畫忽然變成一個女人，那她會是什麼模樣？Chanel用2021秋冬高級訂製系列告訴你，優雅不只需要拘泥於古典，而是需要一些突發奇想！當香奈兒（Chanel）藝術總監維吉妮維婭 （Virginie Viard）開始構思2021秋冬季的高級訂製系列時，一系列香奈兒女士（Gabrielle Chanel）的照片吸引了她的注意力。

區塊鏈（Blockchain）是近年來備受矚目的科技，特別是在力求擺脫「不環保」惡名的時尚界。區塊鏈具有去中心化（Decentralized）、防竄改（Tamper-Proof）的性質，不僅可以讓服裝的供應鏈數位化，幫助品牌、消費者與市場追蹤每件衣服的製造流程，確保產品的製程對環境友善且不侵害勞工權益，其防竄改的特性，也能藉由為每件商品產生獨一無二戳記的方式來防止仿冒，提升精品從生產、配送，到購買、轉售，甚至是回收過程的透明度以及可追溯性，因此被認為是協助時尚界發展循環經濟最具潛力的工具之一。

2021年5月下旬台灣本土疫情急速升溫，全台進入三級警戒，許多人宅居在家仍不忘運動，台灣服裝設計師汪俐伶也趕在6月份推出了與紐約服飾品牌Necessary Objects聯名的運動系列N.O.W.，要讓大家即便在家運動也很有儀式感。

在歷經了兩季以微電影發表高級訂製服作品後，Dior女裝暨配件創意總監Maria Grazia Chiuri正式回歸實體秀，在解封後以零距離的方式展現高級訂製服的底蘊神髓。2021秋冬季的Dior高級訂製系列，聚焦於織品對於服裝的重要性，藉由讓顛覆性的刺繡語彙穿梭在布料之上，形成一種表演風格，在律動與態度的交界處，形塑詩意般的歡愉。

包包是每個人外出都不可避免物品，不僅是為攜帶物品，也是為了裝飾性。即使是不甚在意外表的男性，在挑選隨身的包袋時，或多或少都會考量除了功能性之外的設計與美感，希望伴隨自己在外行動的包袋能至少符合自己的喜好，而在日本江戶時代，由於和服缺少口袋的設計，因此日本男性習慣在腰帶上配戴名為「印籠」（Inrō）的小型容器，來盛裝個人物品以及展現個人的財富與品味。

法國檢方正式對Uniqlo、Zara、SMCP與Skechers啟動調查，釐清是否涉及新疆強迫勞動；Adidas向紐約聯邦法院針對Thom Browne「三線商標」提起侵權訴訟；Burberry執行長Marco Gobbetti被Salvatore Ferragamo挖角令Burberry股價大跌；歷峰集團（Richemont），宣布收購比利時皮件品牌Delvaux；Neiman Marcus宣布停用皮草；英國男裝設計師Bianca Saunders獲得ANDAM大獎。

生於俄國的英國藝術家Helga Stentzel ，運用的創作媒材十分廣泛，舉凡插畫、攝影、影像以及定格動畫等都是她擅長的範疇。從倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）畢業後，Stentzel投入廣告業並擔任藝術指導職務，讓她對品牌、行銷以及策略思考建立起一套概念

2019年，魏德聖正式向媒體宣告他醞釀20年的《台灣三部曲》電影計畫，對他來說，2024年是台灣走進世界的第400年，也正是在這個如此值得紀念的時刻，他計畫用《台灣三部曲》獻給台灣，不僅留下最具劃時代的意義，也從多元的歷史感動中，刻出扣人心弦的印痕

美國長大的藝術家Aniela Sobieski特別著迷於「人類妝點自我的熱情」，她創作許多結合了自然風景的肖像畫，不過這些風景並非置於畫面深遠處，而是極其正面直接的停留在肖像人物的臉部，就像他們都戴上了作工精細服貼的面具一般。

打造品牌，為何得經營自己的社群和官網？人力、財力有限，到底應該把資源放在哪個平台？轉換率非得透過折扣促銷才能提升？EDM開信率為何總是超級低...... 今年新冠肺炎疫情在台灣升溫，我們被迫要切斷許多人與人的連結，很多過往遲遲未踏入電商領域的商家，也不得不轉戰線上通路。《威～連你也Podcast了！》本集邀請到線上開店平台Shopline台灣總經理Stanley陳少勤，分享品牌電商如何經營致勝的秘訣。

過去100年來，時尚最大的變化就是女性逐漸走出社會框架的束縛，從原本只能穿裙裝，漸漸開始能夠穿褲裝，但時至今日，即使性別平等的觀念已被廣泛接受，但男性服裝卻仍然僅限於褲裝，且甚少接受被視為屬於女性的任何服裝元素，不過即使如此，許多時裝設計師在創作時，仍會有意無意地模糊性別界限，創造出突破社會框架的作品，啟發了更多時尚愛好者與創作者。

2020年新冠肺炎蔓延全球，歐美各國進入數個月甚至超過半年的封鎖， 出不了門的人們紛紛在家中嘗試DIY，令2019年就潮流再起的紮染再度成為時尚新寵，許多時尚品牌也紛紛跟進。

全新病毒肆虐、疫情爆發、戴起口罩就不會感染？在這樣此時此刻全球都心有戚戚焉的劇情設定下，由「鋼鐵人」小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）夫婦擔任監製，Netflix的劇集《鹿角男孩》（Sweet Tooth），推出後就大獲好評，爛番茄（Rotten Tomatoes）評分高達98%，不管是故事設定或是紐西蘭實景拍攝的壯麗風景，都成為討論焦點。今天就帶大家到幕後，靠近一點看看這部劇集創作過程的五大吸睛之處和功臣！

Vivienne Westwood近期推出一本收錄品牌自1981年首秀開始完整女裝大秀的書籍《Vivienne Westwood Catwalk》， 但其實早在走上伸展台前，Vivienne Westwood就已用實際行動，正面挑戰長期存在社會上的偏見與陳規。

服裝產業長期以來，被批評是除了重工業、能源、畜牧業之外，全球最大汙染性產業之一，且近年來在「快時尚」的潮流下，大量生產與過度消費導致大量丟棄，許多衣物被製造出來後，完全沒被穿過或只穿過幾次即被丟棄銷毀，用過或只用過幾次就被丟棄或銷毀。在這樣的背景下，試圖以科技為時尚產業建立循環經濟的Lablaco平台於2016年應運而生，來自台灣的創辦人之一郭詩芸（Eliana Kuo）藉由與BeautiMode暢聊的機會，分享Lablaco的背後理念，以及未來永續時尚的發展趨勢。