紐西蘭拼貼藝術家Mohanad Shuraideh（又名Vertigo Artography），是一位擅長混合媒材的創作者，豐富視覺作品外，還跨足實驗雕塑與城市設計。他運用自身攝影作品和復古商業海報等進行拼貼的圖像，洋溢著濃厚的超現實韻味，影射性的視覺作品縱不乏批判和諷刺，但毫不斲損其樂趣。

與拉斐爾（Raphael）、米開朗基羅（Michelangelo）並稱為「文藝復興」三傑之一的達文西（Leonardo Da Vinci），被喻為世紀天才，不僅是一位畫家，同時也是雕塑家、科學家、發明家等多重身分，更是在人類史上留下不可抹滅的蹤跡。而在達文西逝世五百週年後，電影《解密達文西》（Amazing Leonardo）將帶領觀眾探討達文西的一生。

Zara與H&M等快時尚品牌出現復甦跡象，但精品業仍在寒冬；英國國會議員提案管制時尚產業過度生產的現象；LVMH針對Tiffany要求法院快速審理提出異議；安特衛普六君子之一品牌Ann Demeulemeester被義大利企業家收購……

倫敦藝術家Kate MccGwire以蜿蜒的羽毛雕塑和令人反感的藝術品聞名。最近他在西約克郡（West Yorkshire）哈伍德宮（Harewood House）的展覽《Menagerie》，發表了一個像是從書櫃裡噴出的水柱狀雕塑《Discharge》，這個帶有自然下墜曲線的雕塑高度將近五公尺，大約由10,000根灰色及白色的鴿子羽毛組合而成，灰色羽毛主要用於雕塑主體，代表水流的顏色；白色羽毛則散布地上，彷彿「水柱」觸地的漣漪、漫散、層疊。精心設計的顏色與外型，使這些羽毛看來就像是真正的水流從書櫃噴發傾瀉，濺起陣陣雪白細碎的水花。

疫情後的時裝秀，除了大多改為線上收看，還激盪出哪些有趣元素？Burberry 2021春夏時裝秀上，創意總監Riccardo Tisci希望藉由時裝的力量進行交流，採取行動並喚醒人們的情感共鳴。

提起和服，即使不是日本人，也都知道它們是奢華、精緻工藝的代表，但許多人不知道的是，日本許多擁有獨一無二工藝的和服布料職人，在現代化的浪潮下，正面臨生計難以維繫，工藝也難以傳承的困境，為了幫助傳統工藝擺脫這種窘境，原本服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈夫婦，2018年回到日本創立品牌，希望藉由自身在西方時尚產業服務的經驗，將傳統和服布料與高級時裝結合，不僅讓時尚族群領會職人布料的魅力，更能將日本傳統的美學與工藝發揚光大。

弗蘭肯瑞士（Franconian Switzerland），德國最美麗夢幻的度假高地，即在攝影師Patrick Monatsberge家門前。喜愛拍照的他，絲毫不浪費每日所見景致所薰陶出來的美感，為土地拍出黑森林童話般的風景。

台灣許多老建築，因為城市發展的緣故而遭拆除，日治時期由受刑人興建而成的嘉義舊監獄，也曾經在拆除和保留之間拉扯不已，2005年嘉義舊監獄獲內政部公告為國定古蹟，當年積極參與嘉義舊監獄搶救行動的文史工作者余國信認為，這座監獄的價值已經超越建築本身，「它見證著至少超越50年，甚至已經進階到百年的獄政歷史」。

古樸的典雅風格，並不只存在古蹟與博物館之中，透過巧妙的設計，即使在充滿摩登氣息的旅館，也能從裡到外散發古典、精緻的氣息。 國立歷史博物館（National History Museum，簡稱史博館）為了讓大眾能夠親近館藏中傑出的藝術成就，繼2018年與Just in XX合作《遇見常玉》（Meet Sanyu）系列後，再次與Just in XX主理人周裕穎合作《史博浪漫大飯店：The Grand NMH Hotel》，運用史博館豐富藏品的美麗紋樣，在真實營運的飯店中創造超現實空間，讓觀眾體驗彷彿穿越時空，置身屬於亞洲的布達佩斯大飯店，近距離體驗經典年代的華麗風貌。

ApuJan 2021春夏系列《凝視鏡中之花》（Gaze Into The Flowers In The Mirror），他將淡水雲門劇場化為虛擬秀場，邀請包括《逆光飛翔》與《下半場》導演張榮吉、《狂徒》與《我們與惡的距離》攝影指導陳克勤、《返校》美術指導王誌成等金馬獎得主，與燈光設計師洪毓琛攜手，透過鏡頭觀看另一種視角的伸展台，訴說虛擬與真實之間的模糊地帶，除了於倫敦時裝週官方網站上線外，也在品牌社群網站上播出。

想要一個良好的睡眠體驗，許多人重視床具或者睡房的佈置，其實整夜親膚的床單寢具的選擇更為重要，選對了床單在熱暑時節還可以降低床的體感溫度。而選擇寢具的關鍵，在於織物的織法和材質，選對了就能讓你一夜好眠。

曾一手打造出熱門影集《慾望城市》（Sex and the City）、《飛越比佛利》（Beverly Hills 90210）的金牌製作人達倫史塔（Darren Star），擅於描寫職場百態與都會男女情事，這次在Netflix打造愛情喜劇影集《艾蜜莉在巴黎》（Emily In Paris），邀來昔日戰友派翠西亞菲爾德（Patricia Field）操刀戲服設計，影集中的某些造型，甚至就是對《慾望城市》女主角凱莉布雷蕭的致敬之作！

威尼斯，是歐洲人渴望的歸宿、美國人的夢想、日本人的願望，人們蜂擁進入這個城市，無論是短暫觀光或買房居住，都讓這個擁有迷人精緻文化的城市，變得日益空洞。在紀錄片《威尼斯症候群》（The Venice Syndrome）更預言，到了2023年，威尼斯將全然讓渡靈魂給外來者，不再有威尼斯人。

英國時尚包袋品牌Anya Hindmarch在2007年時推「I am not a plastic bag」，以喚起消費者對塑膠製品垃圾掩埋量的議題認知，而今年品牌又再度推出環保系列產品「I Am A Plastic Bag」。創辦人Anya Hindmarch說，「我們的任務已經從喚起議題意識，轉為使用循環材料。」

隨著台灣夏季溫度飆破歷史紀錄，台灣周遭海域的珊瑚也正經歷20年來最嚴重的珊瑚白化危機。美國（USA）國家海洋暨大氣總署（NOAA）暨7月將台灣南部海域的珊瑚白化警告提升到最高的等級2後，8月更將台灣北部海域也升到最高警告，意味著全台灣的海域都面臨著大規模珊瑚白化，甚至是死亡的危機。

「我覺得，這或許是我最喜歡的一場秀。」身處紐約市區的工作室，在2021春夏系列發表的前一天，吳季剛（Jason Wu）顯得並不特別緊張，作為少數在選擇在2021春夏紐約時裝週舉行實體秀的設計師，這次他決定不在伸展台上發表Jason Wu標誌的晚宴華服Jason Wu Collection，而是將較為休閒的副牌推上大秀舞台，搭配與傢飾品牌Lowe＇s所贊助的舞台佈景，吳季剛在迎合因疫情而更加青睞居家、休閒服裝消費者的同時，藉由行動向時尚界宣示實體時裝秀無可取代的地位。

不少人認為藝術與商業是遙遙相對的東西，其實不然。藝術時常成為商業的助力。本文將以三個龍頭企業案例，看大企業如何從藝術汲取商機。

新冠肺炎自2019年底爆發至今，已讓全球進逼3000萬人確診、將近100萬人死亡，這波疫情讓許多產業崩潰瓦解，更徹底的從根本改變人們生活習慣。