一部電影的完成，需要眾多工作人員的共同努力，也因此當我們每每看到電影頒獎典禮，得獎者在台上分享得獎感言時，總是少不了一長串的感謝名單，這次透過台北電影獎，BeautiMode有機會邀請入圍最佳電影美術設計的五位台灣電影工作者，帶領我們一窺在大銀幕背後的另一個世界。

1945年，迪奧先生（Christian Dior）與一群意圖重建巴黎時尚榮景，同時為戰爭受害者募款的設計師，受限於戰後布料缺乏，製作了一系列迷你服裝送往海外展出，展現出不為困境屈服的毅力！ 而在新冠肺炎疫情令時裝發表只能遠距進行的2020年，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri重新開啟了這項被世人淡忘的傳統，將小巧的木製人偶重新推上時尚舞台，藉由義大利導演Matteo Garrone所拍攝的奇幻影片，讓它們代替模特兒，展開非凡的超現實冒險。

具象繪畫（Figurative Painting）藝術家Brad Kunkle出生於1978年美國賓州，現居紐約布魯克林從事藝術創作。其作品雜糅了概念藝術及精湛熟練的技巧，主題則經常將唯美女體和自然地景融合。Kunkle畫裡則蘊藏一種神祕意境，猶如訴說著錯綜複雜的故事，前述這種氛圍，實則受到他陰鬱光線處理以及近乎單色調的繪畫技法所滃染。不僅如此，人物情緒亦同等曖昧難解――奉獻、迷惘、蛻變、頹唐、墮落、耽溺、喜悅或悒怏不樂，有時候，似乎還存在一種儀式性。

即使睡夠八小時，每天醒來還是覺得睡不夠？睡得長不及睡得好，瑜珈結束部分中的「大休息法」Savasana，就可以讓身體及心靈進入百分之百的放鬆狀態，趕走一整天累積下來的疲勞之外，亦同時考驗頭腦的專注力。想改善睡眠質素的話，不妨養成Savasana的習慣。

Pyer Moss創辦人Kerby Jean-Raymond曾說，黑人如果不先學會饒舌，就進不了時尚界。不過，事情真的是這樣嗎？ 一直以來，時尚界經常被詬病「太白」，且忽視非裔時尚工作者的貢獻，但即使如此，過去數十年來，仍有許多黑人設計師，以自己的才華與努力，在時尚的世界裡留下足跡……

對攝影師來說，深邃幽霿卻神秘豐富的夜空是一張美麗畫布，對著漆黑無垠但蘊藏無數天文現象以及宇宙奧秘的夜空，僅是凝望著，便彷彿通向未知與神聖，甚至引動人類觸探著生命源起的慾望，但無論如何描摹，上千億星辰羅布的銀河，永遠是浩瀚夜空裡最璀璨的主角。

「你是回來了 還是不曾離開過？」公共電視改編全球暢銷電玩IP《返校》推出影集版，首波前導動態海報，以一位女學生孤單的剪影不斷在校園中迴圈走動，隱約透露被困在翠華中學的學姊，即將揭開新的故事序幕，也正式宣告《返校》影集於2020年12月5日週六晚上九點在公視首播。

巴黎、米蘭時裝週公布2021春夏男裝週日程，並計畫9月恢復實體時裝週；東京時裝週修改日程；香港連續16個月零售業績衰退；LVMH老闆表示已看見復甦曙光、Prada在亞洲成長強勁；開雲集團公布生物多樣性計畫，宣示保護野生動物棲地；Michael Kors母公司計畫更多關閉門市……

50歲那年，在科技業待了26年的前惠普（HP）總經理王宏任，放棄人人稱羨的總座大位，拿起攝影機、四處旅行。走過唐僧的絲路，拜訪天馬的故鄉新疆……這一刻起，他不再是背負萬人生計的企業老總，僅是一位單純熱愛攝影的「旅人」。

地鐵和車站的車票設計可是一大學問，雖然現在大多數的固定居民都習慣拿著一張悠遊卡、一通卡刷到底，不過對於國外觀光客和急用的民眾來說，車站旁販售的單程票券就有很大的影響了。台北捷運 MRT 的藍色圓形感應票卡就曾獲得不少日本觀光客的讚賞，認為相較於日本地鐵和車站的小長方形票券更具辨識度、且也不同意隨便亂塞進口袋時就飛走搞丟。

電影製作中，除了透過特效化妝改變演員外觀外，「燈光」也為烘托人物形象的重要角色之一，不同的打光方式，提供照明、營造場景氛圍之餘，也能塑造出角色不同的性格，甚至是改變演員視覺上的年齡。

說起仿製世界各國名人出名的蠟像館，最家喻戶曉的莫過於就是杜莎夫人蠟像館（Madame Tussauds）。不過同樣出產自英國，現在有一家英格蘭海濱城鎮大雅茅斯的蠟像館 Louis Tussaud's House 卻以超不神似的明星和名流蠟像聞名，館內展示的各個名人蠟像與本尊外表「毫不相似」到不可思議的程度，讓這家蠟像館廣被網友封為是「世界歷史上最糟糕的蠟像館」，到底有多誇張呢？

從台北101的二樓往東北角的方向延伸過去，便可掃描到全台北近三分之一的購物人潮，在僅僅0.5平方公里的信義區土地裡，座落了14間百貨公司，也是全世界百貨密度最高的地方，購物的欲望在這裡，就像發燒一樣，遍及這個區域。

日本森美術館（Mori Art Museum）原預計在2020年4月推出的重點展覽《繁星：從日本向世界出發的六位當代藝術家》（STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World），以儼如編年史般的展覽結構，將草間彌生、宮島達男、村上隆、奈良美智、杉本博司，以及在日本發起「物派」（Mono-ha）當代藝術運動的韓國藝術家李禹煥（Lee UFan）之作品，從二戰迄今做了濃縮但詳實的爬梳

「如果用買名牌包的價格，改買可以幫助窮人的時尚包，你願意嗎？」 這是品牌Motherhouse的行銷訴求，期許創造一個能跨越傳統界限的社會為目標，感覺就像是以「愛」創業，那麼溫暖。越來越多企業在社會扛起責任，將理念結合永續或公益等概念，促使消費者加深對於品牌的認同感。然而即便不是大企業，只要有心，也能貢獻出一己之力，創造改變。

從艾瑪華森領銜主演的《美女與野獸》到去年熱賣超過10.51億美元票房的《阿拉丁》，迪士尼近年來掀起的經典動畫翻拍成真人版電影風潮越演越烈，不僅「開心到模仿魚！迪士尼真人版《小美人魚》宣告復工，女主角Halle Bailey蓄勢待發」，就連《白雪公主》真人版電影也已經在迪士尼的排隊開發項目名單當中，不過除了迪士尼動畫最重要的角色公主之外，目前為止的真人版「迪士尼王子」帥度是否都讓你滿意呢？

2019年初，時裝租賃平台Rent the Runway從多方投資者手中，獲得高達1.25億美元的投資，加上先前投資者挹注的資金，正式成為估值超過10億美元的獨角獸企業，當時許多時尚界人士均指出，這種能免除訂戶清潔、保存服裝的心力，同時還能消除購買昂貴設計師品牌服飾罪惡感的時尚服務形態，對時尚產業而言是不可忽視的全新潮流，同年Banana Republic以及H&M等傳統零售品牌，也先後宣布試辦服裝租賃服務，足見產業界格外看重時裝租賃服務的潛力。

曾幾何時，從街頭藝術衍生出的Urban Art也漸成為年輕創作者心儀的創作方式，而它也成為年輕藏家期待的逸品，這可以說是一種對於現當代藝術挑戰，但它所衍生出的「潮流」，也不容小覷。