溫哥華視覺藝術家Cara Guri以超寫實主義風格，醞釀著讓人費解的情境，觀者能明確地意識自己正在凝覷和體驗著一幅關於人的肖像畫，但與這種現實感矛盾分離的，是一種意義上讓人墜進五里霧的霿晦渾沌。這種感受倒非神秘感，而是難以臆度和捉摸的主角情緒。

近期於倫敦時裝週期間以數位形發表了名為《她》（Her）的服裝系列，以新銳導演曾衍翰（Edward Tseng）的文字作品〈當我閉上眼〉為靈感，攜手動畫團隊將文字故事以超現實主義的邏輯，藉由隱喻講述個體在生存壓力之下衍伸出的分裂與結合、潛意識中的順服與壓迫，創造出一個屬於「她」的服裝故事。

受到新冠肺炎疫情影響，許多實體活動紛紛改為線上舉行，往年總是會固定在9月舉辦生日會與粉絲共度的香港天王劉德華（華仔），2019年首度在新加坡演唱會舞台上與萬名粉絲共度生日，然而今年因為疫情關係，希望為自己和粉絲留下美好回憶的他，也準備首度以線上生日會的方式，與粉絲一同度過。

你每個月會存多少錢？調查顯示，很少人覺得自己存款夠多，而且有很多人根本就是月光族。 在美國，2018年bankrate.com的調查指出，介於18到53歲的人，有25％沒有積蓄，無可憑藉；另外25％的人，積蓄只夠支付三個月的生活開銷。

提起日本的時尚，絕大多數人都會立即想到山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）以及Comme des Garçons的川久保玲（Rei Kawakubo），時尚界也經常稱他們是將東洋美學帶入西方的開路先鋒，因為有他們的巧思與創新，日本獨有的美感與服裝文化開始被歐美人所認識，但很少人知道的是，在日本國內，時尚與代表傳統衣著文化的和服界，其實是甚少有所互動的領域，即使是擁有多年時裝經驗的設計師，也鮮少有機會接觸和服的世界，這一點曾長年服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人，夫妻檔設計師寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈感受格外深刻。

如果你今天要投資，那麼你就是在一個非常不穩定和高速的世界中進行投資。我們是住在VUCA的環境裡，意謂著你可以預期到：波動（Volatility）、易變（Uncertainty）、複雜（Complexity）、不明確（Ambiguity）。

受到新冠肺炎疫情影響，「防禦」成為2020的代名詞，人類的生活方式被迫改變，卻意外讓地球出現美麗的變化，但隨著各國開始恢復產業及交通，污染再度捲土重來。 全球科技品牌Dyson以累積多年的空氣淨化科技開發出「空氣品質偵測背包」，裝設於背包內的智能感應器可即時偵測懸浮微粒與氣體等污染，並於英國倫敦、澳洲雪梨、法國巴黎及歐洲各國展開偵測，希望以更生活化的方式，喚起大眾對於空氣品質的重視。

皮革的製程對環境造成污染，也讓人體間接受到損害，越南設計師Uyen Tran在生產皮革的峴港長大，看見皮革的多用途與污染影響，因此想開發一種替代材料，既友善環境又擁有皮革的優點。

紐西蘭拼貼藝術家Mohanad Shuraideh（又名Vertigo Artography），是一位擅長混合媒材的創作者，豐富視覺作品外，還跨足實驗雕塑與城市設計。他運用自身攝影作品和復古商業海報等進行拼貼的圖像，洋溢著濃厚的超現實韻味，影射性的視覺作品縱不乏批判和諷刺，但毫不斲損其樂趣。

與拉斐爾（Raphael）、米開朗基羅（Michelangelo）並稱為「文藝復興」三傑之一的達文西（Leonardo Da Vinci），被喻為世紀天才，不僅是一位畫家，同時也是雕塑家、科學家、發明家等多重身分，更是在人類史上留下不可抹滅的蹤跡。而在達文西逝世五百週年後，電影《解密達文西》（Amazing Leonardo）將帶領觀眾探討達文西的一生。

Zara與H&M等快時尚品牌出現復甦跡象，但精品業仍在寒冬；英國國會議員提案管制時尚產業過度生產的現象；LVMH針對Tiffany要求法院快速審理提出異議；安特衛普六君子之一品牌Ann Demeulemeester被義大利企業家收購……

倫敦藝術家Kate MccGwire以蜿蜒的羽毛雕塑和令人反感的藝術品聞名。最近他在西約克郡（West Yorkshire）哈伍德宮（Harewood House）的展覽《Menagerie》，發表了一個像是從書櫃裡噴出的水柱狀雕塑《Discharge》，這個帶有自然下墜曲線的雕塑高度將近五公尺，大約由10,000根灰色及白色的鴿子羽毛組合而成，灰色羽毛主要用於雕塑主體，代表水流的顏色；白色羽毛則散布地上，彷彿「水柱」觸地的漣漪、漫散、層疊。精心設計的顏色與外型，使這些羽毛看來就像是真正的水流從書櫃噴發傾瀉，濺起陣陣雪白細碎的水花。

疫情後的時裝秀，除了大多改為線上收看，還激盪出哪些有趣元素？Burberry 2021春夏時裝秀上，創意總監Riccardo Tisci希望藉由時裝的力量進行交流，採取行動並喚醒人們的情感共鳴。

提起和服，即使不是日本人，也都知道它們是奢華、精緻工藝的代表，但許多人不知道的是，日本許多擁有獨一無二工藝的和服布料職人，在現代化的浪潮下，正面臨生計難以維繫，工藝也難以傳承的困境，為了幫助傳統工藝擺脫這種窘境，原本服務於歐洲時尚產業的Arlnata創辦人寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與陳千慈夫婦，2018年回到日本創立品牌，希望藉由自身在西方時尚產業服務的經驗，將傳統和服布料與高級時裝結合，不僅讓時尚族群領會職人布料的魅力，更能將日本傳統的美學與工藝發揚光大。

弗蘭肯瑞士（Franconian Switzerland），德國最美麗夢幻的度假高地，即在攝影師Patrick Monatsberge家門前。喜愛拍照的他，絲毫不浪費每日所見景致所薰陶出來的美感，為土地拍出黑森林童話般的風景。

台灣許多老建築，因為城市發展的緣故而遭拆除，日治時期由受刑人興建而成的嘉義舊監獄，也曾經在拆除和保留之間拉扯不已，2005年嘉義舊監獄獲內政部公告為國定古蹟，當年積極參與嘉義舊監獄搶救行動的文史工作者余國信認為，這座監獄的價值已經超越建築本身，「它見證著至少超越50年，甚至已經進階到百年的獄政歷史」。

古樸的典雅風格，並不只存在古蹟與博物館之中，透過巧妙的設計，即使在充滿摩登氣息的旅館，也能從裡到外散發古典、精緻的氣息。 國立歷史博物館（National History Museum，簡稱史博館）為了讓大眾能夠親近館藏中傑出的藝術成就，繼2018年與Just in XX合作《遇見常玉》（Meet Sanyu）系列後，再次與Just in XX主理人周裕穎合作《史博浪漫大飯店：The Grand NMH Hotel》，運用史博館豐富藏品的美麗紋樣，在真實營運的飯店中創造超現實空間，讓觀眾體驗彷彿穿越時空，置身屬於亞洲的布達佩斯大飯店，近距離體驗經典年代的華麗風貌。

ApuJan 2021春夏系列《凝視鏡中之花》（Gaze Into The Flowers In The Mirror），他將淡水雲門劇場化為虛擬秀場，邀請包括《逆光飛翔》與《下半場》導演張榮吉、《狂徒》與《我們與惡的距離》攝影指導陳克勤、《返校》美術指導王誌成等金馬獎得主，與燈光設計師洪毓琛攜手，透過鏡頭觀看另一種視角的伸展台，訴說虛擬與真實之間的模糊地帶，除了於倫敦時裝週官方網站上線外，也在品牌社群網站上播出。