當藝廊、博物館、書店延後營業至午夜，整個城市儼然成為一個大型展演館。 延續「Nuit Blanche 白晝之夜」的精神，照明領導品牌昕諾飛（Signify）藉由「光生不息」光影派對暨永續建築論壇，將沉浸式藝術大放異彩。論壇邀請台灣建築、空間、照明設計界專家跨域交流，探討在疫情之後如何展望未來建築設計的永續願景，而充滿未來感的「砳建築」，則成為呼應光生不息主題的最大亮點，透過光的多元應用與技術，提升建築的整體視覺效果，也利用光影的情境變換，展現出砳建築令人驚艷的空間設計美感。

丹麥仍時常在「全球幸福報告」中名列前茅，意味著丹麥人對於生活的整體滿意度可說是相當高。若要探討丹麥人的幸福原因，我們得先認識丹麥式的生活態度——Hygge。

相較於同時對比，同樣是讓兩種不同顏色的物體相鄰，卻使其互相融合，出現看起來像是兩者之間的顏色，這種現象稱作同化現象。以我們身邊的東西為例，將橙色的橘子裝在紅色網袋內，兩種顏色便會產生同化現象，使橘子看起來像是「偏紅的」橙色，給人更新鮮、更成熟的感覺，因此，愈來愈多店家會將橘子裝在紅色網袋內販賣。將山葵與毛豆放在綠色網袋內販賣也是基於相同的目的，可以讓內容物看起來更為鮮綠。

「在疫情下，台灣還能像這樣與人接觸，讓我覺得很有溫度。」李維錚說。 時裝的魅力與美學，雖然可以透過影像走入每個人的生活，但細微的觸感與輪廓，仍然必須要實際接觸才能領會。為了進一步推展永續時尚，設計師李維錚11月底，於複合展演空間「濕地」，舉辦《Jenn Lee 你就是宇宙 舊物再造x永續時尚》，不僅分享從搜集素材再到最終發表的過程，也分享2021春夏服裝系列的「自在」理念，將永續時尚的創意帶給大家……

提起天然纖維，多數的人都會馬上想到舒適的純棉產品，即使不是對布料有深刻研究的人，多少也都聽聞過美國棉、埃及棉等棉花產地，但對於這些棉花的特性，以及其背後價值的來源，卻多半認識不深。事實上，美國棉、埃及棉不僅是棉花產地的名稱，由於棉花品種、生長環境、種植與採收方法的差異，所生產出來的棉花，在纖維的特性與價格上，也有相當大的差異，而其中影響品牌最關鍵的，是棉花的纖維長度，以及採收的方法。

暖色系的外部裝潢可以吸引客人進入店面，而適當的內部裝潢也有其功能。超市與購物中心等賣場常會使用冷色系的內裝，使前來的客人放鬆心情，拉長客人在店內的逗留時間，慢慢選擇商品，增加購物金額。

如果你是熱愛法國精品品牌愛馬仕（Hermès）的粉絲，肯定對柏金包（Birkin Bag）、凱莉包（Kelly Bag）和康康包（Constance Bag）這三種包款不陌生，許多愛馬仕迷想方設法研究如何與品牌的銷售人員打好關係，就是為了能有機會購得這BKC三大金剛。 然而除了品牌門市之外，也有不少人會將目光轉向代購，取得自己心儀的包款，若想要追求更獨一無二的設計，精品拍賣會也不失為一個不錯的選擇。

翩然圍聚的蝴蝶、有序繚繞的紙摺鳥群、盛放的千萬辦花葉……諸多自然元素分別在各張不見五官的女子肖像照片中登場，這是西班牙攝影師Fares Micue的一系列自我肖像攝影作品。她透過自己的軀體和不同的自然元素組合成一幅又一幅富含色彩的肖像

上環長久以來隱藏了不少時尚達人趨之若鶩的獨立店，在安和里的全黑型格建築物內，就有著一間為時尚愛好者而開的 The Loft Bridal ，主理人 Jacqueline Au 區美姸從高級時尚買手走到這裡，在素白簡約的婚紗店，為世界各地的女生挑選畢生難忘的嫁衣。

由英國皇家氣象學會攜手美國準確天氣（AccuWeather）共同舉辦的2020年 氣象攝影大賽 ，本屆首獎由紐約藝術家魯道夫・蘇爾甘（Rudolf Sulgan）拍攝之作品《暴風雪》（Blizzard）拔得頭籌，畫面捕捉凜冽飛雪襲捲下的布魯克林大橋，民眾則身裹厚重雪衣蹣跚難行其上，讓觀者深切感受天氣如何影響人類生活

也許你沒有辦法畫出一整張完整的素描、水彩作品，但你一定曾經在課本的角落、用過的廢紙上隨筆塗鴉過。塗鴉是一件快樂的事，它釋放我們天馬行空的想像，讓疲憊的心或是牢騷的情緒得以抒發，如果畫在課本、牆上或是桌上，也會有一點做壞事的快感

據說，丹麥國王克瑞斯欽四世（Christian IV）是全世界第一位開始慶祝聖誕節的人，由此可見丹麥全國上下對聖誕節的重視。而丹麥人的聖誕節，也不只限於在12月24日與25日，而是用一整個12月來迎接聖誕節！ 每年12月1日起，丹麥從小鎮到大城市的街頭、商圈與住家，都會裝飾起迎接聖誕節的裝飾，這些擁有丹麥特色的聖誕節元素包括：

最近的你，累了嗎？閱讀可以讓人一頭栽進書中的世界，進而轉換在現實世界中的心情，就像是一場探險旅程。如果此時你在某個階段困住，並且迷惘的話，不妨參考以下 3 本書籍，也許能從中梳理自己，開啟了嶄新的人生

1950年代是台灣手繪碗盤蓬勃發展的時代，這些古早味的碗盤記錄了珍貴且純粹的「台灣原生美學」，然而在工業化的今天，卻散落在各個黑暗的角落，漸漸被人遺忘。2012年，陶瓷收藏家簡楊同以個人之力開設了「台灣碗盤博物館」，期許能夠為台灣保留這些珍貴的共同記憶與工藝術。近期紡拓會特別與台台灣碗盤博物館，藉由「時尚跨界旗艦計畫」，將台灣別具特色的碗盤圖紋，以數位轉譯的方式，登錄「co-Fashion時尚數位媒合平台」，供時尚產業與跨界文創開發參考。

台灣設計師品牌Jenn Lee（李維錚）2021春夏系列，以觀世音菩薩信仰強調的「自在」為靈感，充分使用二手衣物及廢棄材料，解構再造後賦予廢料新生命，同時也對主流價值與審美拋出疑問。 Jenn Lee先前在前往倫敦時裝週進行模特兒選角時，發覺許多身材姣好的女孩缺乏自信，反而是身材豐腴的女孩自信搖曳，令她深受啟發，體悟到「美」與「價值」並非只是表象，而是應該回歸精神本質，尋找自信、在與和諧，才能讓人生更顯耀眼。

自2015年離開Lanvin後，Alber Elbaz的去向就一直是外界關切的焦點，日前他終於鬆口，將於明年1月正式成立個人品牌；貝恩策略顧問公司（Bain & Company）表示，受到疫情影響，2020年全球奢侈品銷售額跌幅驚人；亞太15國簽訂區域全面經濟夥伴協定（RCEP），未來將消除關稅；巴黎時裝週公布數位發表數據

由Prada贊助，歷時6年才修繕完成的上海榮宅，近期成為異世界動畫人物的家！在Prada藝術基金會（Fondazione Prada）的支持下，美國藝術家Alex Da Corte將名為《橡膠鉛筆惡魔》（Rubber Pencil Devil）的特定場域展搬進擁有百年歷史的榮宅，以全新展覽形式，重新詮釋Alex Da Corte於2018年創作的同名影像作品。

為傳遞及鼓勵台東特有原民工藝美學與時尚精品結合，同時培育在地學子職場專業技能，台東縣政府與來自台東的排灣族設計師沙布喇安德烈（Sabra Andre）合作《數位主題秀－原始直覺》，不僅展示沙布喇安德烈2021春夏最新系列設計作品，更與台東部落文化健康站背包設計競賽得將作品融合，並攜手公東高工美髮技術科進行幕後妝髮設計，結合老、中、青三代的力量，打造台東時尚氣息！