Netflix的台灣實境秀《來吧！營業中》近期引起話題，看著戲劇、電影或綜藝節目美輪美奐的拍攝場景，許多觀眾多有憧憬，紛紛坐而言不如起而行，動身出發踩點，期盼沈浸劇中的環境，享受節目的歡笑；人潮湧入帶動當地觀光，商機因此源源不絕。《城市學》盤點「影視觀光」造就熱度的景點，一探螢幕那頭明星們遺留的足跡。

《8 Recipes – 藝術x料理跨界展》是「食」系列第一個展演活動，透過跨界藝術聯展、美食結合藝術的沉浸式饗宴及藝術環抱的法餐體驗活動，以三個階段呈現，將五感體驗層層堆疊，從中發掘出感性創作的精粹。

熱愛時尚卻不想成為設計師，該怎麼辦？旅英造型師Lyla Cheng在大學最後一年，就遇到這樣的問題。14歲就愛上時尚的她，在2000年前後那個資訊不如現在發達的時代，其他同學還在對未來感到迷惘，她卻已經開始翻閱義大利版《Vogue》來吸收時尚新知，確立了想要進入時尚界的志向。

不久前才宣布推出品牌第一個NFT系列《The Lochy Clan》的設計師品牌Daniel Wong，以加密藝術強大的賦能作為號召，在林口幸福高爾夫球場呈現品牌第一場同名臺北時裝週大秀！成長於高球原產地蘇格蘭的設計師Daniel Wong，透過擅長的狂野印花，以高爾夫球的「一日穿搭行」為靈感，帶領觀眾體驗一場愜意的旅程。

自「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）2010年於MoMA紐約現代藝術博物館舉行廣受好評的回顧展及《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）內度過512小時，進行一場為期64天的演出。


鶯歌是陶瓷製造業的工廠聚落，「工業區」的本質，讓製陶過程中迷人的打漿、脫模、修坯、施釉、貼花、量產等過程鮮為人知，但這些「進行中」的製造狀態，才是富有溫度與震撼人心的寶藏。

歷史上無數的經典女性，對自己堅持的信念與專業領域，全心奉獻，懷抱熱情，而她們在各自的生命歷程所展現出的愛，也啟發了往後的世世代代。 藝術品牌BurtLab日前舉辦的展覽《Amour Fou》（癡狂的愛），歷經了長達六個多月4,320小時的策劃及執行，以女性主義為出發點，集結了10位來自建築、藝術、時尚、音樂等不同領域的女性，向這些偉大的女性致敬，同時要把對不同面向的愛與自我實現的能量傳達給觀者，告訴正在勇於活出自我的人們，你們並不孤單。

打開被稱為「概念性品牌的」Dzhus的官方Instagram，一套套宛如雕塑般的服裝，像藝術品一般呈現在眼前，如果不知道內情，絕對想不到這些服裝，是設計師Irina Dzhus從烏克蘭出逃時，費盡千辛萬苦挾帶出來的。

CHANEL週二向歐洲、中東、北美等地區門市發表通知，要求店員停止向持俄羅斯護照者銷售產品，不確定居住地的客人，則需要簽署條款，保證他們的產品不會在俄羅斯使用。在此之前，包括CHANEL、LVMH、開雲集團（Kering）與愛馬仕（Hermès）等精品巨頭，均已停止所有俄羅斯境內的業務，歐盟也決議禁止歐洲國家向俄羅斯出口奢侈品。

從創辦人林懷民手中接下藝術總監一職的鄭宗龍，作品再一次打破了疆界和領域的限制，疫情成了創作的磨刀石。給人的那一種感動，仍然叫「雲門舞集」。

現年67歲的布魯斯威利（Bruce Willis），生涯演出的作品不下百部，自1988年《終極警探》（Die Hard）的約翰麥克連形象深植人心後，帥氣、陽剛、剽悍的模樣奠定他在影壇上動作巨星的地位。

對從小患有閱讀障礙，有「印花鬼才」之稱的設計師Daniel Wong而言，色彩是打開世界的一扇窗，8歲起即接受藝術薰陶的他，透過顏色的組合，用圖像打造了一個美麗時尚國度。而在2022年4月，這位設計師將他獨有的時尚個性與狂野風格，以名為The Lochy Clan的NFT系列，拓展至數位藝術的領域。

四月《BeautiMode》主題企畫談的是「蛻變」。我想透過跟馬毅的訪談來討論「蛻變」這件事，但是進入錄音間完全就不是那一回事了。原先的腳本已經被丟在一旁，我們從他最近IG上他的一段話開始聊起，他說：「這個宇宙一直都是以『選擇』與『交換』在運轉的，像前面提到的一樣，你想要一個包你就是必須付出努力，好的努力像是積極的工作，不好的努力像是偷搶拐騙，都會在某些現實面承擔這件事帶來的『反饋』。」

四月份魔法界和麻瓜界的盛事，就是《怪獸與鄧不利多的秘密》 （Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore）的上映了，這次究竟會揭開什麼樣的秘密呢？趕快來整理精彩的看點和幕後花絮，讓你的魔法世界更好看！

服飾將不只是一件衣服，而是一個搭載著故事的載體。2022年，Story Wear首波企畫與古著店70s Vintage合作，以服飾作為文化的載體，從1970年代的服裝風格出發，透過古著店的軍裝服飾，延伸靈感至聯名設計商品，並透過聯名商品發表會，為烏俄戰爭募款，並且邀請心靈系樂團Deca Joins的同門師弟Super Napkin，唱出人類的矛盾與糾結。

1928年，出身富裕之家，彼時才20出頭的迪奧先生（Christian Dior），在父母的支持下與友人Jacques Bonjean共同在巴黎波艾蒂路（Rue la Boétie）共同設立了一間藝廊，原本父母擔心資助他開設藝廊，可能會令他成為一個「卑微的商店老闆」，所以不允許他用家族姓氏為藝廊命名，而此後的發展也證明，這些擔憂雖然有些多餘，但在那個動蕩的時代，經營藝廊無疑是十分冒險的職涯選擇。

2022台北當代藝術博覽會延續對本地貢獻的使命，積極面向台灣藝術市場，同時也前瞻時局變化，開拓創新、實踐跨域，與60間精選的國際頂尖畫廊，共同思考在旅行限制下的展示方法，終於將來自200位藝術家、1000件世界最傑出的當代藝術作品，帶給台灣的觀眾。

Charles de Vilmorin無疑是近兩年來, 巴黎最受矚目的年輕設計師之一，2021年初，在時尚界仍然因為疫情而惶惶不安的時節，當時年僅24歲的他，從一介無名小卒被任命為Rochas創意總監，頓時在業界掀起熱議，年紀輕輕就展現無與倫比的才華，也讓媒體開始用「下一個Yves Saint Laurent」來稱呼他，而這些過人的成就，也令人不禁想問，Charles de Vilmorin是誰？為什麼他可以做到？