一直以來，微距攝影總是有它最誘人的魅力，透過對微小事物的觀察、描繪，許多可能從來都令人不經意的小細節，都有著獨一無二的奇幻風采。也許是一朵花苞、一滴露珠、一抹雪花，在饒富創意的構圖、色彩搭配和光影折射背後，能迸發扣人心弦的極致。 不過，想要拍攝微距攝影，其實你未必要使用微距相機，在iPhone 13 Pro系列配備iPhone中最先進的相機系統裡，使用者首次可以無論走到哪裡，都用隨身攜帶的裝置拍攝清晰、令人驚豔的微距照片，以往只有專業相機設備能實現的攝影技術，現在都能做到。

繼《犬鳴村》、《樹海村》，日本恐怖大師清水崇導演的【恐怖村莊系列】推出第三彈作品《牛首村》，找來日本天王木村拓哉的愛女木村光希主演，這也是她的演員出道作品。 木村光希説：「覺得自己的世界觀真的都改變了呢，不論是看待事物的方式和感受方法。」更透露父親木村拓哉與母親工藤靜香都給了她許多建議，以及對她的鼓勵：「劇本內頁有父親寫下的訊息『Enjoy and do your best!』，在每天開始拍攝前我一定會看一次，對自己說過一遍後再進現場拍戲。」

過去，成衣製鞋業為了節省成本，先後在中國、越南大舉設廠。然而，如今兩大生產重鎮卻紛紛搖手，不再歡迎成衣製鞋業；同時，品牌客戶則頻頻高喊要撤亞洲供應鏈。究竟供應鏈危機後的大洗牌，台廠該往哪去？

兩個活潑開朗的女孩聯合創辦了BrutLab，訪問之前例行性的資料搜集，對於他們兩個人的組合有太多疑問了！這次他們在大安路發表《Amour Fou》（癡狂的愛）的展覽，對於作品使用的媒材、區分的三個主題，我實在太好奇！於是利用週五下午拜訪了這個藝廊。 那天在展場遇到November，她問說：「請問你怎知道這個展覽？」我回答她說：「因為我週一要訪問妳，哈哈哈哈哈。」她急著要出門辦事，沒時間導覽，但我覺得把問題放到節目上，這樣討論起來更自然。

連續兩年被疫情攪亂時程後，2022年的Met Gala終於回歸正軌，重回五月的第一個星期一。今年慈善晚宴的主題，將配合大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）年度展覽《在美國：時尚的選集》（In America: An Anthology of Fashion），持續向過往的美國設計師致敬。《在美國：時尚的選集》特展，同時也是去年度時尚展覽《在美國：時尚的詞彙》（In America: A Lexicon of Fashion）的第二彈。

曾經是台灣區Elite Model Look世界精英模特兒大賽最佳上鏡獎得主，現任法國品牌Lacoste在美國紐約的Director Of Planning And Allocation（銷售規畫總監），Lisa Fu傅紀珊從求學時代一路到時尚產業的職涯，經歷各式領域和不同角色的轉換。 大學主修化工，研究所讀的是台大醫學工程，身為學霸的她，偶然看到模特兒比賽的徵選廣告，於是開啟了一段模特兒生涯，之後又到美國紐約修讀時尚造型，擔任過造型師和梅⻄（Macy’s）百貨、精品折扣電商Gilt等零售通路的Merchandise Planner（商品銷售規畫師），繼而在紐約時裝產業以外國人之姿，開拓出屬於自己的職場舞台。

由設計雙人組Viktor Horsting與Rolf Snoeren共同創立的品牌Viktor & Rolf即將於中國深圳舉辦亞洲首個回顧展《Viktor & Rolf：元時尚！》（Viktor & Rolf: Metafashion!），展示80套高級訂製服裝、攝影師Arthur Elgort、Greg Cadell、Chain Man與Ellen von Unworth所拍攝的品牌影像，以及24件時尚人偶，帶領觀眾一次看遍品牌過去近30年來的時尚軌跡。

健康與時尚的關係，乍聽之下是運動休閒品牌才需要擔心的事，但近年來，越來越多的時尚品牌，開始推出各類產品，不僅為消費者提供更多元的選擇，也藉此推廣品牌所推崇的健康與精神理念，這種時尚品牌轉而追求內在提升的趨勢，不僅代表著新的商機，似乎也預示著時尚界即將迎來一次文化性的轉變。

對於有心進入時尚產業界的年輕設計師而言，該如何跨出第一步被時尚界看見，一直都是需要被克服的難題，每年6月臺灣都有時尚設計新秀從學校畢業，而為協助年輕設計師跨出第一步，臺北時裝週從去年起，透過舉辦「校際展演」，為即將畢業的同學提供發表舞台，協助他們克服初期的困難。

根據紐約一間法庭的訴訟文件，LVMH集團旗下的Louis Vuitton北美分公司被控收集「詳細且敏感的生物特徵符號和訊息，包括完整的面部掃瞄。」據悉Louis Vuitton美國官網、APP提供給消費者試戴眼鏡或太陽眼鏡的數位試戴功能，涉嫌違法收集消費者面部掃瞄資料，因為該網站進行臉部掃瞄前，並沒有要求許可，掃瞄資料還會被轉譯成代碼，儲存至外部伺服器中，違反了伊利諾州（Illinois）《生物特徵隱私法》（Biometric Privacy Law），根據此法規，「每次」違規，都會被課以最高5,000美元的罰金，而消費者每一次使用虛擬試戴功能，都視為一次違規。

2022年輔仁大學織品服裝學系織品毛衣設計組畢業展演已圓滿落幕，一共展出20個服裝系列，總共101套精彩的毛衣作品，同學們透過服裝為媒介，將個人的經歷與感受，或是對社會議題、傳統文化獨特的見解，以及對未來的想像等等，展現出具個人風格特色的創作。

Netflix的台灣實境秀《來吧！營業中》近期引起話題，看著戲劇、電影或綜藝節目美輪美奐的拍攝場景，許多觀眾多有憧憬，紛紛坐而言不如起而行，動身出發踩點，期盼沈浸劇中的環境，享受節目的歡笑；人潮湧入帶動當地觀光，商機因此源源不絕。《城市學》盤點「影視觀光」造就熱度的景點，一探螢幕那頭明星們遺留的足跡。

《8 Recipes – 藝術x料理跨界展》是「食」系列第一個展演活動，透過跨界藝術聯展、美食結合藝術的沉浸式饗宴及藝術環抱的法餐體驗活動，以三個階段呈現，將五感體驗層層堆疊，從中發掘出感性創作的精粹。

熱愛時尚卻不想成為設計師，該怎麼辦？旅英造型師Lyla Cheng在大學最後一年，就遇到這樣的問題。14歲就愛上時尚的她，在2000年前後那個資訊不如現在發達的時代，其他同學還在對未來感到迷惘，她卻已經開始翻閱義大利版《Vogue》來吸收時尚新知，確立了想要進入時尚界的志向。

不久前才宣布推出品牌第一個NFT系列《The Lochy Clan》的設計師品牌Daniel Wong，以加密藝術強大的賦能作為號召，在林口幸福高爾夫球場呈現品牌第一場同名臺北時裝週大秀！成長於高球原產地蘇格蘭的設計師Daniel Wong，透過擅長的狂野印花，以高爾夫球的「一日穿搭行」為靈感，帶領觀眾體驗一場愜意的旅程。

自「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）2010年於MoMA紐約現代藝術博物館舉行廣受好評的回顧展及《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）內度過512小時，進行一場為期64天的演出。


鶯歌是陶瓷製造業的工廠聚落，「工業區」的本質，讓製陶過程中迷人的打漿、脫模、修坯、施釉、貼花、量產等過程鮮為人知，但這些「進行中」的製造狀態，才是富有溫度與震撼人心的寶藏。

歷史上無數的經典女性，對自己堅持的信念與專業領域，全心奉獻，懷抱熱情，而她們在各自的生命歷程所展現出的愛，也啟發了往後的世世代代。 藝術品牌BurtLab日前舉辦的展覽《Amour Fou》（癡狂的愛），歷經了長達六個多月4,320小時的策劃及執行，以女性主義為出發點，集結了10位來自建築、藝術、時尚、音樂等不同領域的女性，向這些偉大的女性致敬，同時要把對不同面向的愛與自我實現的能量傳達給觀者，告訴正在勇於活出自我的人們，你們並不孤單。