觀看楊勛作品時，強烈給觀者像是攝影作品的既定印象，但攝影與繪畫兩者之間的關係始終與藝術家存在著密不可分的關係。

千呼萬喚！繼2010年《Unforgettable》演唱會之後，睽違8年，香港天王劉德華終於宣布了世界巡迴演唱會的相關細節，香港首站從2018年12月15日至2019年1月3日，連唱20場。演唱會主題名稱定為《My Love Andy Lau劉德華 World Tour》（我愛劉德華世界巡迴演唱會），為了這次演唱會，劉德華更親自邀請中國知名藝術家曾梵志創作演唱會主題海報。

日本向來以擁有眾多長壽的百年企業聞名，其「匠人精神」也成為近年媒體傳頌的熱詞。但對於一家歷史悠久的企業而言，堅守是遠遠不夠的，還要不斷創新，尋求自我突破。

追求完美、精確細緻以及令人振奮的目眩神迷，這樣的情感體驗不僅可以用來形容芭蕾舞者那充滿律動感，傳達肢體延伸的最高境界，套用在頂級珠寶的工藝製作也同樣合適。自1940年代起，法國百年珠寶品牌梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）便與舞蹈世界的緊密連結，而芭蕾舞者的倩影更成為品牌標誌性的圖像之一。

長期以來，粉紅色在大眾文化的印象中，一直與女性特質（femininity）相連結，它被視為小女孩的顏色，總是直接令人聯想到可愛、柔軟、無辜、無害。小女孩穿粉紅色、小男孩穿藍色這樣的刻板印象，也早已根深柢固，卻沒有多少人知道，這樣的僵化印象，其實是在20世紀中期左右，才漸漸建立起來的，在19世紀的法國宮廷，入時的貴族不分性別，都流行穿粉紅色，而在印度，粉紅色從來就沒有從男性的傳統服裝中消失過。

導演Woody Allen（伍迪艾倫）以一年一部電影聞名，作品產量驚人且獨具個人風格。對於各國城市文化情有獨鍾的他，繼在倫敦拍攝《愛情決勝點》，以及於馬德里取景的《情遇巴塞隆納》之後，第41部長片《午夜巴黎》，是他第一部全片在巴黎拍攝的作品，被稱為是Woody Allen寫給巴黎的一封情書。

日前，位於東京台場的「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: EPSON teamLab Borderless」盛大開幕，整座展館與展出內容是由森大廈株式會社（森ビル株式会社）與科技藝術團體teamLab共同合作完成，並標榜是全世界最大的數位光影互動展場設施。

試鏡的日子到了。我揮出成功的一擊；我和攝影機親密接觸，我給了它我的全部。我表演完所有臺詞後，滿意的法蘭柯先生臨時考了我幾個《時尚》雜誌的人物。他特別問到安娜．溫圖。她真正是什麼樣子呢？她是否和威柏格小說裡那個穿著Prada 的惡魔一樣，難搞凶悍又跋扈？

一九六七年，美國藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）在重要藝術雜誌《藝術論壇》（Artforum）中寫道：「當藝術家以觀念創作作品時，意味著他已預先規劃並決定好所有細節，執行本身只是例行公事。」這篇名為〈觀念藝術短文集〉（Paragraphs on Conceptual Art）的文章發表過後，「觀念藝術」這個詞彙便開始廣為流傳了。

1961年，Marc Bohan首次以Christian Dior創意總監的身份發表被稱為「Slim Look」的1961秋冬高級訂製服系列時，《紐約時報》（The New York Times）的報導寫道，「呼喊、鼓掌，躁動的群眾在高雅的沙龍裡製造混亂，Marc Bohan被親吻、拉扯、祝賀。會場的椅子都被翻倒了。」

改編自歷史上舉世震驚的「維梅爾偽畫事件」，電影《真假維梅爾》（A Real Vermeer）揭露荷蘭藝術家米格倫（Han van Meegeren）令人嘆為觀止的真實人生。他因一段婚外情，賭氣走上偽畫之途，高超技藝竟成功騙過專家，意外靠仿造荷蘭國寶級畫家維梅爾（Jan Vermeer）之作，賺進1.06億美金，在阿姆斯特丹更坐擁50多處房產，比維梅爾在世時更富裕。

卡路里再高，都不會是變胖的原因。卡路里只是將食材放進「熱量計」中燃燒後得出的數值，除此之外別無意義。我真想大聲疾呼：「大家趕快忘了卡路里這玩意吧！」將卡路里視為減肥的指標，就跟伽利略時代相信太陽和星星繞著地球轉一樣，不過是錯誤的迷思罷了。