有「設計界奧斯卡」之稱的紅點設計大獎(Red Dot Design Award)向來都備受業界人士矚目，日前大獎總裁彼得‧賽克博士教授(Prof. Dr. Peter Zec)親臨台北紅點博物館，為目前開放中的展覽進行開幕演說，並且發表「2015台灣設計排行」，除此之外，主辦單位也邀請到今年獲得紅點最佳設計獎(Red Dot:Best of Best)的台灣得主現場發表設計理念。此次共計展出近百件2015/2016紅點產品設計大獎國內外精選獲獎作品。

珍珠一直以來被視為相當珍貴的天然珍寶，因此以珍珠為主要素材的飾品，大多都會保留其圓潤的形體，以便讓收藏者欣賞其飽滿又優雅的光澤，感嘆大自然的巧奪天工。但日本有一位珠寶藝術怪傑中場信次Shinji Nakaba打破了這樣的陳規，大膽地雕鑿珍珠，將其浮雕出象徵死亡的骷髏頭造型，因而備受矚目，而據他表示，這是因為他想藉此傳達「色即是空」的概念。

每當天使超模們展演完維多利亞的秘密時尚秀後，就是期待倍耐力年曆(Pirelli Calendar)釋出發行消息的時候了，今年他們一改過往由美麗模特兒出鏡的習慣，反而邀請到13位在各領域擁有相當影響力的女性參與拍攝，間接表明了品牌對於「女力」的重視。

美國塗鴉藝術家凱斯哈林（Keith Haring）的創作，線條簡單，極富生命力，儘管他在1990年，年僅32歲就因愛滋病而辭世，但他的作品至今仍深深影響時尚界，包括Jeremy Scott、Joyrich、Tommy Hilfiger、Nicholas Kirkwood、Patricia Field、Betsy Johnson等品牌，都曾將Keith Haring的作品融入創作中。

年初宣布告別伸展台的巴西超模吉賽兒邦臣Gisele Bündchen，近來推出了紀錄她模特兒職涯的攝影專書《Gisele Bündchen》，同時也接受專訪，分享她近20年的模特兒生涯，「我覺得20年的模特兒生涯對我來說已經夠長了。」

近年南台灣在文藝方面的發展日趨茁壯，不再讓台北專美於前，日前台南市觀光局才邀請了5位服裝設計師將台南的魅力轉換為系列服裝，現在鄰近的高雄又將舉辦藝術博覽會，企圖打造東南亞及東北亞的藝術交流平台，並且廣邀歐亞地區104間畫廊，共計700位藝術家共襄盛舉，為整個展會注入了更多元的文藝訊息。

櫥窗似乎總有種神秘的魔力，吸引人隔著片薄薄的玻璃仔細端倪，各大品牌為了有效傳達產品概念，通常會仔細思量櫥窗主題，邀請藝術家跨界創作的例子更比比皆是。Louis Vuitton日前才與法國百貨Le Bon Marché 聯手展出「On Stage」前衛時尚櫥窗，緊接著又集結了超過35件過往的櫥窗陳列作品，推出書籍《Louis Vuitton Windows》，一覽品牌精彩絕倫的櫥窗創作。

你是否經常都感到無精打采，提不起勁嗎？假如你有心改善這種狀況，那麼先從你的日常作息開始檢視，因為很有可能你最基本的營養根本沒有攝取夠。法國政治家兼美食家薩瓦蘭（Jean Anthelme Brillat-Savarin）在他所撰寫的一書《美味的饗宴：法國美食家談吃》就談到了飲食對工作狀態的影響，他寫道，「身體無時無刻都吸收著營養，就算是休息、睡眠與作夢也不例外，在這個過程中不同的是，我們不用進食。」

常常都有精彩展覽，並且擅於用服飾展品呈現背後身體意識變遷的英國V&A博物館，繼今年盛大的鞋履特展《鞋履：愉悅與痛苦》（Shoes：Pleasure and Pain）之後，又將推出《內衣簡史》（Undressed：A Brief History of Underwear），透過現場200件藏品，再次以服飾探討人們自18世紀以來審美觀的演變。

來自法國的保養品牌碧兒泉BIOTHERM，自從2012年首度發表「Water Lovers海洋保育計畫」之後，便在海洋與水資源的保育活動上持續努力著。如今，碧兒泉與德國當代紙藝藝術家Sabrina Transiskus共同合作耶誕限量設計商品，並且拍攝形象影片，透過紙的藝術傳遞水的保育觀念。

對時尚老佛爺Karl Lagerfeld來說是皮草代名詞的義大利時尚品牌Fendi，在各城市選出具有代表性與影響力的女星，邀請她們參與品牌所策辦的慈善活動－Peekaboo企劃，藉由名人親手設計的手袋，將所得收益撥捐慈善機構。此企劃先後已在英國及日本舉行，這次則選擇在韓國首爾舉行第3次活動。

Gucci《已然／未然》視覺創作展尚未結束，文青氣息濃厚的創意總監Alessandro Michele最近又順利地吸引住時尚界目光，他邀請31位藝術家重新詮釋Gucci近期推出的Blooms & Caleido（花卉與萬花筒）系列印花，並藉由社群軟體Instagram上的標籤：#guccigram，向世人展示這座連結時尚與藝術的橋樑。