對每一位辛苦的媽媽來說，帶小孩出門絕對是個大工程，除了小孩的安全之外，必需品多不勝數，光是想該打包哪些物品出門，就足以讓媽媽們傷透腦筋， 而且通常裝得下這些龐大必需品的實用袋子都欠缺美觀，稍顯狼狽，因此Prada Baby Bag的出現就有如天降甘霖，解決了時尚媽咪們的需求： 以尼龍材質製成不易沾染髒污，內外皆有多個口袋方便整齊收納物品，讓帶小孩出門也能是件時髦的日常活動！  

  時下審美觀流行紙片人文化，認為瘦才是美，但卻有藝術家堅持以豐滿女人自成一格，更因這些豐滿女人揚名國際。 自1999年來，中國雕塑家許鴻飛堅持以豐滿女人為主角，創作了一批幽默詼諧、生活化的豐滿女雕塑，取材自平民百姓生活中的瑣碎小事，這些豐滿女人展現了市井小民的樸質憨厚與樂觀向上的精神，許鴻飛認為藝術應該走入生活中，以幽默的心態看待生活，讓藝術就是生活。 現在這些豐滿女人，開始了她們的環遊世界之旅，首站落腳澳洲雪梨、墨爾本，接著將到義大利西西里島散播歡樂。

  風靡全球讓人百玩不厭的玩具－樂高，是許多藝術家和創作人士的靈感素材，彩色的積木激發出不少有趣的作品。 前陣子宣佈將在2014年推出電影，讓不少粉絲興奮不已的樂高，最近又成為靜物攝影師Fabrice Fouillet的創作靈感來源， 為義大利版的《VOGUE Gioiello》珠寶雜誌拍攝了一系列的趣味照片。他將樂高組裝成一道道不同的料理，並巧妙的把珠寶鐘錶擺放在其中， 畫面的和諧程度令人驚豔，而當發現箇中巧思的同時也不禁引人莞爾。  

  這沒有Photoshop！義大利汽車品牌飛雅特(Fiat)為ESPN雜誌的身體特輯專刊所做的平面廣告「純粹肌肉組成(Made of pure muscle)」，找來了馬戲團表演者、藝術家和體操選手，由知名身體彩繪師Craig Tracy進行彩繪，根據事先規劃好的位置及動作，各就定位，組合出仿真的人體汽車。 飛雅特(Fiat)身體彩繪廣告拍攝幕後特輯： http://youtu.be/WKe02Fq-Yzk     類似的人體汽車概念其實在飛雅特之前也出現過，看看南澳政府的道路安全宣導廣告： 「我們全部的人都參與其中，當我們全部減速慢行，我們每年的道路意外致死率也會降低。(We all play a part. When we all slow down, so will our road toll. )」

  拍賣凱特摩絲！佳士得將在今年9月25日拍賣以凱特摩絲為主題的創作，涵蓋了攝影、繪畫、雕塑、拼貼作品、掛毯等。這些作品的創作者來頭可不小，個個在時尚界大名鼎鼎，包括Allen Jones, Nick Knight, Chris Levine, Sir Peter Blake, Albert Watson, Juergen Teller, Mario Testino… 這個拍賣由藝術收藏家Gert Elfering策劃，正如Elfering所說的，「凱特摩絲改變了全球對女性的認知，鼓勵女性追求更大的獨特性及表現上的自由，你能從凱特身上學到太多東西了---你該如何一直忠於真我，發展你自己的風格，並強調你自己的獨特性。」 想一睹這些凱特摩絲的創作嗎？9月21日到9月24日開放一般民眾在倫敦佳士得參觀拍賣作品。

  比利時設計師Jonathan Riss他所創立的品牌Jay Ahr(念法就是設計師名字的字首J、R)與北京服裝學院合作，在校園內成立了設計工作坊，學生可在此觀摩學習。 工作室約40位中國刺繡師傅，將Jonathan Riss的創意轉化成藝術創作，主題名為動物盔甲(Animal Armours)的手工刺繡系列，一件件運用半寶石、釘珠、亮片刺繡而成的動物皮紋作品，你猜到底要花多少時間才能完成？

  當你聽到「Made In China中國製造」時，腦海中浮現的第一個念頭是什麼？ 比利時設計師Jonathan Riss相當欣賞中國精湛的傳統手工藝，他在中國的一個小村莊裡找到了一群各有專精的刺繡師，開始與他的個人品牌Jay Ahr(念法就是設計師名字的字首J、R)共同合作了一些項目。而Jonathan Riss一直以來希望和攝影師Patrick Gries合作，但苦無具體想法，也在此時終於成型。 靈感來自攝影系列作品「進化(Evolution)」，攝影師Patrick Gries在巴黎自然歷史博物館所拍攝的一系列動物骸骨照片，Jonathan Riss運用水晶、亮片、釘珠、金屬鏈…，由刺繡師傅們一針一線純手工繡出無關時尚、只求藝術價值的「進化(Evolution)」毯飾。  

最近台北很印象，雷諾瓦畫展與電影「印象雷諾瓦」正如火如荼進行中，但大家知道畫家雷諾瓦和服裝設計師Dior先生有怎樣的關聯呢？ Dior先生熱愛藝術與大自然，並從中獲取了許多設計靈感，其中又以印象派藝術，包括雷諾瓦、莫內、德加、馬奈、梵谷等的作品佔有重要影響。 而Dior先生在他1957年的自傳中就提到了他自己的作品，「服裝色調從印象派畫作中汲取靈感，展示了雷諾瓦(Renoir)與梵谷(Van Gogh)鍾愛的美麗花田」。   Dior與印象派藝術之間有著深厚的關聯，法國諾曼第Granville的Dior博物館，正在舉行「Impression Dior」展覽(5/4-9/22)，除了展出從40年代到現在70多套呼應印象派藝術的Dior服裝之外，

超現實主義，簡單來說，他們拋棄理性邏輯，強調直覺與下意識，將現實與夢境、幻覺結合出超越現實的奇幻世界。 荷蘭設計師Michael van der Ham 2013年春夏的作品就是超現實主義風格很好的範例，因為他的靈感正是來自超現實主義畫家米羅的畫作。     西班牙超現實主義藝術家米羅Miró的展覽即將在這個週末開展，米羅的畫風充滿天真童趣，用色鮮艷，他十九歲的時候進入卡里美術學校就讀，直到九十歲過世前仍持續創作，他曾說：「我日日夜夜不斷地工作，當我不工作時，想的也是工作，即使在睡覺時，潛意識仍想著工作。」再次證明，若想在專業領域出類拔萃，熱情

時尚與藝術往往相互影響，不少設計師都喜歡到博物館尋找靈感。現在台北正在展出印象派畫家雷諾瓦的畫作，下週即將開展的超現實主義畫家米羅展，紐約大都會藝術博物館、英國維多利亞與亞伯特博物館、法國Dior博物館、義大利Salvatore Ferragamo博物館…的展覽也如火如荼地進行中，今年夏天有計劃到國外旅遊的朋友，不妨安排一趟藝術之旅，補充一下精神食糧！