當我在路上遇到其他單日徒步者時，他們問我打算走到哪裡，我都回答「加拿大」，然後他們很驚訝地覺得「幾千公里根本不可能走過去」。的確，這個目標真的太遙遠了，幾千公里不是正常人會走的距離，但如果把它分成四十三個一百公里，聽起來就有可能做得到了。

在旅館打工的年輕菲律賓男孩，我總在長廊上遇到他，除了微笑打招呼，很少講其他話，他黝黑的四肢非常纖瘦，就像其他山裡的孩子一樣，做起事來勤勞又靈活。閒暇的時間他總在旅館半室外的陽台，和女朋友待在一起，時而嬉笑、時而只是安靜的肩並肩坐著。

在出發挑戰PCT前，我問自己，動機是什麼？是一種興趣？一種旅行方式？還是自我挑戰？對我而言，徒步PCT是我「人生中必定要做的一件事」，而且是「非成功不可」。「生命無Take Two」，PCT也是，我知道如果失敗了，也許我永遠也不會再來挑戰第二次。相反，我戰勝了的話，日後遇到什麼困難時，我會對自己說：「PCT我都走過，這點困難算什麼！」將會有無限的勇氣去接受新的挑戰。

聖羅蘭先生曾說，「我只要透過夢，就可造訪所有國家。」而在數十年的創作生涯中，遙遠的亞洲經常是他的靈感來源，在巴黎聖羅蘭博物館舉辦的《聖羅蘭先生：東方之夢》特展，受中國、印度與日本三國文化啟發的作品，帶你一次窺大師的夢幻奇想。

當我一直在打擊自己的時候，就只能目光短淺地看到自己，看不到其他人也有相同的遭遇。就算在社群媒體上看到我朋友的成功也無濟於事。社群媒體是個論壇，我很喜歡在社群媒體上聯繫朋友，但也討厭每個人都只放幸福洋溢或成功順利的畫面。我在同溫層裡看不到他們的痛苦、不安或厭惡自己，這讓我覺得很寂寞。

世界博覽會各國都會為自家的展館獻上最漂亮或最搶眼的設計，英國館也不例外。這次世博英國館的入圍競圖裡，有一張設計稿非常吸引眼球注目。這是來自Paul Cocksedge Studio的設計，他們很擅長將公共藝術或是建築設計結合美學與科技，像是2011年法國里昂市議會的裝置藝術，便是用EL面板做出紙張飛揚般的曲線。

若提到法國時尚，迪奧（Dior）、香奈兒（Chanel）等品牌絕對是代表性的指標，而1980年代，靠著川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Issey Miyake）等設計師的帶領，也讓日本時尚走向了國際，然而，這麼多年來，華人市場究竟有哪些足以領導華人時尚走向國際的品牌呢？

以爆破藝術聞名的中國當代藝術家蔡國強，於2018年11月20日在義大利烏菲齊美術館（Galleria degli Uffizi）舉辦個展《花曲：蔡國強在烏菲齊》，展名呼應出生於佛羅倫斯（Florence）的詩人但丁（Dante Alighieri）所著的《神曲》（Divine Comedy）。蔡國強以文藝復興的花草為題材，更是畫文藝復興的精神和靈魂，亦是借花畫自然、宇宙和他的情感。

旅行是Louis Vuitton品牌的重要核心元素，其工藝不僅反映在旅行用品之上，從位於芳登廣場（Place Vendôme）2號的路易威登之家二樓，即可看到展示著《路易威登旅遊指南City Guide》、各式旅遊書籍、行李箱等旅行相關物件。Louis Vuitton已擁有出版社達18年之久，時至今日已出版了80多本書籍，包括關於旅行主題的三個系列︰《路易威登旅遊指南City Guide》，《Travel Books遊記》與攝影集《Fashion Eye》。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）日前將館藏出借給日本東京上野之森美術館舉辦《締造不同：維梅爾與荷蘭藝術》（Making the Difference: Vermeer and Dutch Art）特展，為了讓典藏品能安全運送，阿姆斯特丹國家博物館特別與路易威登（Louis Vuitton）合作，為17世紀荷蘭藝術家維梅爾（Vermeer）的名作《倒牛奶的女僕》（The Milkmaid）量身打造行李箱，確保畫作運輸時能安全無虞。

作為近年大型展演中最受矚目的文化型展覽之一，《讀衣III》於2018年10月20日在華山1914文化創意產業園正式開展，延續一貫的跨界精神，探討書法在當代的藝術形貌，並首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。 《讀衣》計畫，至今已邁入第三屆，長達22公尺的入口背牆，對內創造了窄長的通行廊道，這是進入《讀衣III》位於西一館主展場的哲學之道。

有些人喜歡閱讀書籍、有些人則喜歡用書籍來當作創作的來源。「Bookstagrammer」伊麗莎白薩根（Elizabeth Sagan）多年來一直與10萬名的IG粉絲分享自己的作品，她利用書本創造出許多不可思議的場景，拍攝出一張張美麗的照片，而這樣的作品也被媒體看到了，伊麗莎白薩根持續努力用書本在IG中創造這些超現實的作品。