12月3日，在美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）的布魯耶展館（The Met Breuer）內正展示著已逝攝影師拉祖比爾辛格（Raghubir Singh）的作品；而館外，一群人手持寫有「我也是」（Me too）紅底黑字的牌子，用紅色絲帶堵住嘴沉默的站著，與展館的灰色外牆及灰暗的陰天形成強烈的對比。此一作品由藝術家賈思莉阿比強塔妮（Jaishri Abichandani）領導，主要是抗議辛格曾在1995年擔任其助理的期間性騷擾、性侵她。

大自然總是帶給我們許多驚奇，雖然因為人類自工業革命以來肆無忌憚的破壞，使得野生動物遭遇前所未有的危機，但透過環保意識的抬頭，保育觀念漸漸於世人的心中發酵。正式邁入第三年，美國「生而自由」（Born Free Foundation）基金會日前公佈了2017「喜劇野生動物攝影獎」（Comedy Wildlife Photography Awards）得獎照片，旨在透過幽默攝影的魅力，提高群眾保育意識，在輕鬆的笑料間點綴生態環境之重要性

除了耶誕村和極光，阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismaki）的電影絕對稱得上是芬蘭名產。他招牌的「不掉淚式」社會悲喜劇，知名導演吉姆賈木許稱之是「悲傷到足以令你笑，好笑到足以令你哭」，但更多觀眾從他的電影裡感受到的是久違的溫暖人性和不離不棄的正義。

寂靜的深夜街頭、努力與月光在黑暗中競賽一絲亮光的街燈、失焦暈染週遭空氣氛圍的霓虹招牌，這些僅限「夜歸人」獨享的城市景致，在南非攝影師Elsa Bleda的鏡頭下，通通成了一張張如同導演王家衛電影風格的獨特夜晚攝像。當人們在白日循著太陽尋求處處光明，Elsa Bleda則反其道成為「夜行動物」，像是黑夜裡的獵獸，通過攝影鏡頭企圖捕捉世界各地，那份入夜後才會顯現而出的美麗朦朧氣息！

29歲的韓國天團BIGBANG隊長G-DRAGON權志龍（GD），穿搭有型一直是亞洲的潮流時尚指標。GD不僅是時尚大牌香奈兒的韓國品牌大使，同時也擁有自己的個人街頭品牌PEACEMINOUSONE（PMO），而平時的GD相當喜歡充滿濃厚街頭風的塗鴉藝術，也將其充分的發揮在個人的穿搭上，在今年6月底的首爾香奈兒特展上，GD也現場展示了如何塗鴉（香奈兒）包包做造型。

海報設計充滿無限可能，它之所以重要，除了能夠讓觀賞者在第一時間即知曉活動的主旨目的外，若再加上別出心裁的巧思設計，更可以讓人過目不忘，在腦海中留下深刻印象。一位日本美術老師，同時也為設計藝術家的野村一晟，則在海報平面設計上翻玩漢字及日文字樣，將之改造成「正反皆有意涵」的翻轉雙向文字。

以X光攝影創作獨步全球的英國藝術家尼克維西（Nick Veasey），睽違三年後在藍騎士藝術空間舉辦了在台灣第二檔個展「隱形視界」（Hidden Vision）。除了帶來經典的古董車作品之外，更呈現了今年與英國Victoria&Albert 博物館（V&A）合作的古董服飾拍攝計畫，多件作品更是全球首度曝光。

國立歷史博物館於舉行之「躍動的音符─郭香美膠彩畫展」，展出臺灣重量級前輩畫家、膠彩畫先鋒郭雪湖的三女兒郭香美膠彩成果，是首次完整呈現郭香美創作生涯脈絡的展覽。開幕當天，史博館代館長陳登欽、中華民國博物館學會理事長張譽騰、前歷史博物館館長黃光男皆出席祝賀。

服裝擺著是藝術，穿著則是創作。洪麗芬，Sophie HONG品牌創辦人兼服裝設計師，融合東西方文化特色，秉持服裝是一種實用的藝術品、因著適合各種人的理念，讓每個人能在流動性十足的衣著裡，與生活共同變化。

《東京歷史迷走》是一本由地理空間綴連起來的東京史，透過一個一個場所，包含車站、寺廟、街區、花園、墳墓、居酒屋、富士山、皇居、明治神宮、博物館……串連起東京的歷史、文化和城市的變遷與故事。

位於臺北信義路巷口的洪麗芬工作室，整棟公寓碧玉綠磁磚滿佈，小院裡梔子花和玉蘭花在向晚鬧區的僻靜一角，飄出若有似無的芬芳。鏽鐵片焊在破碎水泥牆面、嵌在建築的稜稜角角，落地玻璃門上的鋼筋竄生，以堅硬而柔軟的姿態迎接每一個人。一如洪麗芬喜愛的湘雲紗，外型硬挺卻輕柔無比；也似洪麗芬，總在兩相對比之間優遊，溫柔地拾起傳統工藝再揉和個人創意的衣著設計，目光堅定、無畏無懼地踏上國際的舞台。

英國知名雙人藝術組合「吉爾伯特和喬治」（Gilbert & George）目前在英國倫敦白立方畫廊（White Cube Bermondsey）策畫了一檔別開生面的名為「鬍子圖與髒話學」（The Beard Pictures And Their Fuckosophy）的展覽，意欲打破藝術與生活的界線。「他們做的是藝術的藝術，而我們做的是關乎生活的藝術」，他們說。如展名所示，髒話貫穿了整個展場。