臺灣新世代藝術家劉正堃的創作語彙，正從街頭、插畫的流行符號，邁向精緻而哲思性的當代藝術殿堂。在他的個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》中，他不僅以標誌性的角色 MASKBOY（面具男孩）引導觀者進入一場內在的「荒島冒險旅程」，更以前瞻性的視野，將其過去在服裝領域的專業積累，昇華為藝術實踐的核心——透過二手T恤元素與異材質手作刺繡，徹底打破了繪畫與雕塑之間的傳統界限。

回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

達文西（Leonardo da Vinci）筆下的《蒙娜麗莎》是全球最知名的肖像畫，羅浮宮那抹神秘的微笑每年吸引上千萬遊客朝聖。然而，藝術史學界長久以來流傳著一個大膽的推測：達文西是否畫過不只一幅蒙娜麗莎？

「你回來接班的前三年很痛苦，痛苦到每天懷疑人生。」製襪工廠第二代宋韋逸回憶。這場發生在彰化傳統製造業的轉型，從來不是一次簡單的產品升級，而是一場痛苦的「思維革命」。當全球製造業重組，傳統工廠面臨著極限：二代們不願繼承的，不只是老舊的廠房，更是「只會接單加工」的代工思維，使工廠成了「純粹的生產機器」。為此，經濟部產業發展署與台灣設計研究院推動的「COC城市產業創新」計畫，以「共創夥伴」的角色切入，將工廠最堅實的技術底蘊，轉譯為符合新時代語境的品牌力量。這場革命，徹底改變了四個家族和四種產業的命運。

由JM Group主辦的《國際藝文展：藝視界》（Beyond Vision）確定於2025年12月18日至21日，在台北松山文創園區南向製菸工廠舉行。本次展覽以「藝術無邊界，媒介共生」為核心，聚焦當代藝術與科技裝置的交融，企圖挑戰傳統觀看模式，並邀請觀眾重新定義藝術在資訊爆炸時代的存在形式。

作為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花（Mika Ninagawa）以其鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。她的創作跨越攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等多個領域，持續在全球藝術界引發轟動，今年初在京都舉辦的大型個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，在社群上引爆熱烈討論。

從地中海馬約卡島的鞋匠工坊，到全球創意舞台上的文化象embol，西班牙鞋履品牌CAMPER用半世紀的時光，走出了一條屬於自由與想像力的獨特道路 。為慶祝創立50週年，品牌以「50 Years Young」為主題，舉辦全球巡迴紀念展，近期由總代理喜事國際引進台北華山文創園區，透過一場多感官的藝術體驗，向大眾完整揭示其背後的設計精髓與生活哲學。

當代消費已不再滿足於單純的購物，而是追求更深層的文化與感官體驗。倫敦時尚品牌COS正是此趨勢的實踐者，品牌攜手享譽盛名的室內設計工作室Studio Ashby，為其位於倫敦、巴黎和赫爾辛基的旗艦店進行了一次藝術煥新。透過精選的女性藝術家作品與設計巧思，將零售空間提升至嶄新的美學層次。

2025 Art Formosa福爾摩沙國際藝術博覽會於7月24日在台北圓山花博爭艷館登場，今年以「三維空間」為策展主軸，將焦點從過去以平面繪畫為主的呈現方式，擴展至雕塑、裝置與新媒體創作。這不僅是展會歷年定位的一次轉向，也回應當代藝術在媒材與形式上的跨域流動。

7月25日至27日在台北圓山花博爭艷館登場的第十一屆福爾摩沙國際藝術博覽會上，延續對亞洲當代藝術的持續觀察與推動。今年策展主軸定調為「三維空間」，突破以往以平面為主的藝術博覽會，將視角擴展到立體裝置與新媒體藝術的跨域整合。

2026年即將迎來草間彌生代表作《自戀庭園》（Narcissus Garden）首展的60週年。1966年，她在威尼斯雙年展場外擺下1,500顆鏡面球，以游擊形式販售這些球體，一顆僅2美元，挑戰藝術的權威與市場規則。當時她並非受邀藝術家，但這場行動卻成為她藝術生涯的重要轉捩點，也象徵她從來不循主流、不依附任何流派，始終走自己的創作道路。

這款在出發前就自帶凹痕的行李箱，是義大利設計師Francesco Pavia的創意。他創立了Crash Baggage，想用幽默減少人們對行李的焦慮，讓旅程變得更輕鬆自在。這不只是設計，而是一種生活態度：不再擔心損壞，學會輕鬆面對未知，讓行李箱的每一道刮痕，都成為你走過世界的證據。