如果說Valentino Garavani是這座美學帝國的國王，那麼Giancarlo Giammetti就是那位為他開疆闢土、打理一切塵俗事務的「全能首相」。2026年1月，隨著大師辭世，Giancarlo Giammetti在Instagram上僅簡單寫下：「…forever…」（永遠）。這份極簡的哀悼，背後是兩人橫跨65年、無需多言的深厚羈絆。這段夥伴關係不僅創造了時尚史最成功的商業奇蹟，更在晚年開闢了一條通往「美學大同」的新路徑。

睽違十年，日本知名當代藝術家暨攝影師蜷川實花（Mika Ninagawa）帶著海外有史以來最大規模的沉浸式個展正式回歸。這場名為《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》的展覽，不再僅止於讀者熟悉的平面攝影，而是攜手科技藝術團隊EiM，將蜷川美學從鏡頭背後延伸至空間，打造出一場超越現實的感官旅程。

在當代藝術的推演中，如何精準地為新銳藝術家構築展現語彙的舞台，始終是衡量藝術博覽會長效價值的關鍵指標。第八屆ART FUTURE藝術未來博覽會正式於台北君悅酒店揭幕，匯聚逾40間藝廊與機構、逾300位橫跨台灣、日本、韓國、馬來西亞、越南與泰國的藝術家作品，以跨國、跨界的寬廣格局，實踐培育青年創作者的初衷。開幕首日吸引包含典藏雜誌社社長簡秀枝、知名藝人與文化界人士參與，現場觀展人數成長顯著，展現出當代藝術收藏市場對未來潛力的深度關注。

攝影不僅是光影的捕捉，更是時間與情感的化學反應，特別是當鏡頭後的人是以獨特視覺語言著稱的夏永康（Wing Shya）。這位香港殿堂級攝影師與徠卡（Leica）結緣逾二十年，作品始終深刻影響著亞洲電影與時尚界的審美語彙。作為品牌長期的合作夥伴，夏永康透過其標誌性的電影感鏡頭，將人物、色彩與深刻情感融合，展現對人文情感永恆不渝的追尋。

葡萄牙高端照明品牌Castro Lighting自1978年創立以來，以手工黃銅與細緻金屬工藝著稱。品牌沿襲葡萄牙傳統金工技法，並在四十多年來將其轉化為兼具雕塑性與光影表現力的照明語彙。2025年度系列再次回到Castro最具代表性的美學主軸──以自然紋理、材料手感與柔性光線為靈感，推出Atlantida、Coral、Flow、Stala、Tuscania五大方向，展現品牌在手作技藝與當代美學之間持續探索的姿態。

隨著當代藝術邁向更多元的形式，第八屆ART FUTURE藝術未來博覽會將於2026年1月9日至11日回歸台北君悅酒店。本屆博覽會持續深化「飯店藝術博覽會」的特色，將飯店客房轉化為風格各異的藝術展間，讓藝術創作與觀者產生更近距離的對話。此次規模跨越4個國家，匯聚超過40間知名藝廊與300多位青年藝術家的創作，打造兼具文化交流、新秀培育與藝術市場活絡的重要平台。

照騙照騙，拍照角度抓得好，會讓人看起來顯高又不胖，小編要跟女孩們分享6個拍照姿勢，能夠讓妳拍出大長腿的視覺效果。超實用拍照姿勢祕技，女孩們一定要收錄這篇。

臺灣新世代藝術家劉正堃的創作語彙，正從街頭、插畫的流行符號，邁向精緻而哲思性的當代藝術殿堂。在他的個展《思緒漫遊 FRAGMENTS ODYSSEY》中，他不僅以標誌性的角色 MASKBOY（面具男孩）引導觀者進入一場內在的「荒島冒險旅程」，更以前瞻性的視野，將其過去在服裝領域的專業積累，昇華為藝術實踐的核心——透過二手T恤元素與異材質手作刺繡，徹底打破了繪畫與雕塑之間的傳統界限。

回顧大都會藝術博物館（The Met）的歷史，2026年無疑是一個關鍵的轉捩點。這一年，時尚（Fashion）在藝術殿堂中的物理空間與學術地位，迎來了結構性的提升。服裝學院（The Costume Institute）推出的春季大展《Costume Art》（服裝藝術），不僅是年度盛事，更是一場重新定義「時尚」在藝術史座標的範式轉移。

達文西（Leonardo da Vinci）筆下的《蒙娜麗莎》是全球最知名的肖像畫，羅浮宮那抹神秘的微笑每年吸引上千萬遊客朝聖。然而，藝術史學界長久以來流傳著一個大膽的推測：達文西是否畫過不只一幅蒙娜麗莎？

「你回來接班的前三年很痛苦，痛苦到每天懷疑人生。」製襪工廠第二代宋韋逸回憶。這場發生在彰化傳統製造業的轉型，從來不是一次簡單的產品升級，而是一場痛苦的「思維革命」。當全球製造業重組，傳統工廠面臨著極限：二代們不願繼承的，不只是老舊的廠房，更是「只會接單加工」的代工思維，使工廠成了「純粹的生產機器」。為此，經濟部產業發展署與台灣設計研究院推動的「COC城市產業創新」計畫，以「共創夥伴」的角色切入，將工廠最堅實的技術底蘊，轉譯為符合新時代語境的品牌力量。這場革命，徹底改變了四個家族和四種產業的命運。

由JM Group主辦的《國際藝文展：藝視界》（Beyond Vision）確定於2025年12月18日至21日，在台北松山文創園區南向製菸工廠舉行。本次展覽以「藝術無邊界，媒介共生」為核心，聚焦當代藝術與科技裝置的交融，企圖挑戰傳統觀看模式，並邀請觀眾重新定義藝術在資訊爆炸時代的存在形式。