自去年底好萊塢#MeToo運動延燒至今，性騷議題已成為傳媒關注的焦點，美國藝術圈也陸續有活動響應。日前，波士頓當代美術館（Institute of Contemporary Art Boston）一位參展攝影師被爆出性騷擾醜聞，最後在本人的要求下，提早撤下他的個展。

每年到了4月春風好時節，成千上萬熱愛音樂的朋友都會在美國加州印第奧市境內沙漠齊聚一堂，而他們為的正是一年一度的音樂盛事－Coachella音樂節， 不僅能一次欣賞到流行樂、搖滾、嘻哈、獨立和電子等多元風格音樂，每年隨音樂節限定亮相的裝置藝術與雕塑，同樣是另一吸睛亮點。

「2018台北雙年展」策展主題「後自然：美術館作為一個生態系統」正式公布。策展人吳瑪悧與馬納克達（Francesco Manacorda）將以此論題探究自然生態系統持續演變的特質，以及這項特質如何被反映在藝術與機構的運作機制中，並藉以凸顯各系統間賴以維生的依存關係。

近年來，社會對各式議題的關注與日俱增，台北當代藝術館也藉由議題性的展覽，呈現更多元的聲音。「還原－土地之歌」展出8位藝術家的創作，主題引自去年10月開始在二二八紀念公園舉辦的「還原－土地之歌：凱道部落藝術接力駐地行動」，表達對土地開發、自然破壞的隱憂。

電腦上有「百萬色（millions of colours）」任君選擇，何不使用它們就好了？或許是因為全彩不該成為所有設計問題預設的解決方案吧。由於用色已經是一種常態（雖然要運用得當還是相當困難），設計師應該挑戰自我，避免過於依賴色彩；也或者再進一步，讓黑白設計變得更加繽紛。

2018年4月17日，侯巴克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）於英國倫敦的據點，舉辦「波伊斯：雄鹿紀念碑的烏托邦」（Joseph Beuys: Utopia at the Stag Monuments），展出多件約瑟夫．波伊斯（Joseph Beuys）創作生涯中各個時期具代表性的作品。

台灣珠寶設計師品牌Olivia Yao Jewellery於3月24日至5月14日進駐華山文創園區，以「My Space：八位女性職人的房間」為題，邀請8位來自不同領域的女性創業者與創作者，打造自己的理想空間，並搭配品牌旗下珠寶系列，演繹每個人獨特的故事及生活風格。

這次要介紹的這位，雖然在一般亞洲收藏界知名度還不算很高，但真正高階的頂級收藏家與機構單位，要是清單上沒有他的作品，那可真的算不上什麼大咖收藏家。

義大利精品品牌寶格麗（Bvlgari）的B.zero1系列，設計靈感源於古羅馬圓形競技場，材料與螺旋造型的組合，每一項元素都展現義式美學與工藝，從1999年問世以來，儼然已成為這個百年品牌的特色之作，也是品牌今年首度參加米蘭設計週（Milan Design Week）的主題。

文博會堪稱台灣文化創意產業的年度盛事，受到在地民眾及海外遊客的喜愛，也吸引許多國內外的設計工藝品牌參與，希望透過這個平台，來呈現新世代的設計思維與創意能量！已經連續四年共襄盛舉的故宮，今年結合時尚與台灣在地工藝，邀請跨界創作的台灣傳統工藝家現身說法，並播映「故宮 × Just In XX周裕穎紐約時裝週」創作紀實影片，以嶄新風貌告訴大家，故宮也可以很時尚！

許多人或許都知道《國王的新衣》（The Emperor's New Clothes），但你是否曾聽說過「國王的禮物」（The Gift of Kings®）？ 「國王的禮物」其實是一種纖維直徑只有12微米的羊毛，是人類髮絲的五分之一，比喀什米爾還更纖細，猶如駱馬毛般輕盈，是義大利頂級羊毛品牌Loro Piana從澳洲和紐西蘭每年生產的50萬公噸美麗諾羊毛中，嚴選不到3公噸的羊毛製作而成的。

許多關於策展論述、寫作與知識開始產生，其中包括對於策展專業的反思檢視、結合批判理論及美學政治等展覽議題；或是國際大型雙年展實驗的展覽平台，經由作品以展演計劃定義觀眾與藝術的關聯性。