台灣畫廊產業走過四、五十個年頭，以民間的力量推廣藝術，也為藝術家帶來許多新的契機。許多畫廊為產業盡一份心力，貢獻卻淹沒在歷史長河當中，後人僅能憑口耳相傳、零星的資料來追溯歷史。中華民國畫廊協會自2010年推動「畫廊口述歷史採集計畫」，並在去年啟動「台灣畫廊產業史料庫計畫」，系統性地整理史料，提供人們查詢產業史的線上管道。

本次專題展開放至10月7日，展出Azzedine Alaïa在1980～2017年間的60多件高級訂製禮服。這些作品見證了他影響力深遠的職業生涯，其中多件展品已成為經典設計。最大的亮點還是觀眾可以近距離360度欣賞Azzedine Alaïa的工藝，切實感受出自大師之手的剪裁和縫紉細節。

第11屆TIDF國際紀錄片影展於本月落幕，今年擴大影展單元內容，和台北當代藝術館、立方計劃空間合作推出兩檔實體展。其中當代館的展覽「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」先行開幕，觀眾有機會看到近20件華人早期錄像藝術作品，在特殊的時代氛圍之下，如何回應社會環境的變遷。在忙碌的導覽行程過後，策展人孫松榮、林木材和參展藝術家鄭淑麗於館內小聚，一起聊聊關於展覽的幕後思考。

湯柏鏗先生目前是雲科大文化資產維護所在學深造的研究生，而另一個身分則是新銳藝術創作者。出生於香港，畢業於台灣東海大學美術系膠彩組，舉辦過多次個展與聯展，以及受邀到台灣各地藝術駐村經驗，且多次獲得大墩美展與宜蘭美展各項美展殊榮。

美國普普藝術家羅伯特．印第安那（Robert Indiana）上週六（5/19），逝於緬因州韋納爾黑文的自家，享壽89歲。其代表作《LOVE》全球知名，這件雕塑作品在各大城市上都看得見，例如紐約、費城、溫哥華、里斯本、東京、新加坡等，在台北代表性地標101前也有一個，每每吸引許多遊客駐足攝影。

對於法國時尚品牌agnès b.而言，藝術是品牌重要的DNA，也是一種不可或缺的養分。為讓更多人感受藝術是觸手可及的存在，agnès b.聯手Peter Su舉辦公益攝影展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》，透過Peter Su在旅行中所拍攝的作品，鼓勵人們勇於追求自己的夢想。

第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展（13th Dak’Art Biennale）這個非洲年度最大型的雙年藝術展演原本以非洲文學為主的聚會，在經過一次次的創新和發展後，將文學的重心轉為視覺藝術的大型展演，在20多年來成為非洲藝術向世界發展的最大推手之一，提供一個舞台讓非洲的藝術家們揮灑著一場綺麗、不同樣貌的當代藝術。

擅長結合東方與西方、傳統與現代等衝突元素的台灣服裝設計師周裕穎，2017年9月帶著台灣藝術家常玉的作品在紐約時裝週官方新推出的展示平台New York Fashion Week: First Stage壓軸展出，如今，這個與國立歷史博物館聯名的2018春夏系列《遇見常玉》（Meet Sanyu），也已經進駐誠品生活Axes松菸店。

2017年中，在台北天母忠誠路、德行東路口上一棟約二十年建築上的頂層八樓及其天台，出現了一個新的藝術地標—「8樓藝術空間」。此處位於兩大路口建築之頂樓，有著當今國內藝文空間中極為少見優良而寬闊愜意的視野；也由於位處天母這具有些許老式異國情調的地理位置，有別於其他市區的藝文空間，多出一種悠閒放鬆的混種文化氛圍。

博藝畫廊長期經營與推廣優質的青年藝術家，並將其作品推向國際與帶入社區之間，讓藝術豐富人們的生活，同時也穩健地讓新銳藝術家們，擁有更好的國際舞台，如透過在國際知名藝術拍賣的推廣等，提升其知名度，擴充市場性與價值。而本次展覽與日日心塾合作，推出「蛋白藝術—輕淡雅趣的青年品質」。

李全淼出身於中國藝術界的首府－中央美院，其以精湛的創作縱橫藝壇術數十年，同時也為廈門大學藝術學院的教授，獲獎無數，作品被世界各地美術館、私人藏家等收藏。李全淼的藝術創作與後期印象派類似，特別是對於光線的掌控與呈現，但在構圖與筆法上卻又獨創一格以及具有現代感的語彙。

假如您參觀過去年的「臺北美術獎」，也許會對李承亮的作品《路上的萬年站》留下深刻印象。以水塔製作的個人音樂包廂，和兼具休憩與工作功能的移動式房間，矗立在當代館二樓的開放區域，彷彿太空漂移般自由不羈，啟發觀眾對於生活、旅行和漂流的多重想像。