第11屆TIDF國際紀錄片影展於本月落幕，今年擴大影展單元內容，和台北當代藝術館、立方計劃空間合作推出兩檔實體展。其中當代館的展覽「不只是歷史文件：港台錄像對話1980-90s」先行開幕，觀眾有機會看到近20件華人早期錄像藝術作品，在特殊的時代氛圍之下，如何回應社會環境的變遷。在忙碌的導覽行程過後，策展人孫松榮、林木材和參展藝術家鄭淑麗於館內小聚，一起聊聊關於展覽的幕後思考。

湯柏鏗先生目前是雲科大文化資產維護所在學深造的研究生，而另一個身分則是新銳藝術創作者。出生於香港，畢業於台灣東海大學美術系膠彩組，舉辦過多次個展與聯展，以及受邀到台灣各地藝術駐村經驗，且多次獲得大墩美展與宜蘭美展各項美展殊榮。

美國普普藝術家羅伯特．印第安那（Robert Indiana）上週六（5/19），逝於緬因州韋納爾黑文的自家，享壽89歲。其代表作《LOVE》全球知名，這件雕塑作品在各大城市上都看得見，例如紐約、費城、溫哥華、里斯本、東京、新加坡等，在台北代表性地標101前也有一個，每每吸引許多遊客駐足攝影。

對於法國時尚品牌agnès b.而言，藝術是品牌重要的DNA，也是一種不可或缺的養分。為讓更多人感受藝術是觸手可及的存在，agnès b.聯手Peter Su舉辦公益攝影展《Prāṇa生命裡的每一次呼吸》，透過Peter Su在旅行中所拍攝的作品，鼓勵人們勇於追求自己的夢想。

第13屆達喀爾非洲當代藝術雙年展（13th Dak’Art Biennale）這個非洲年度最大型的雙年藝術展演原本以非洲文學為主的聚會，在經過一次次的創新和發展後，將文學的重心轉為視覺藝術的大型展演，在20多年來成為非洲藝術向世界發展的最大推手之一，提供一個舞台讓非洲的藝術家們揮灑著一場綺麗、不同樣貌的當代藝術。

擅長結合東方與西方、傳統與現代等衝突元素的台灣服裝設計師周裕穎，2017年9月帶著台灣藝術家常玉的作品在紐約時裝週官方新推出的展示平台New York Fashion Week: First Stage壓軸展出，如今，這個與國立歷史博物館聯名的2018春夏系列《遇見常玉》（Meet Sanyu），也已經進駐誠品生活Axes松菸店。

2017年中，在台北天母忠誠路、德行東路口上一棟約二十年建築上的頂層八樓及其天台，出現了一個新的藝術地標—「8樓藝術空間」。此處位於兩大路口建築之頂樓，有著當今國內藝文空間中極為少見優良而寬闊愜意的視野；也由於位處天母這具有些許老式異國情調的地理位置，有別於其他市區的藝文空間，多出一種悠閒放鬆的混種文化氛圍。

博藝畫廊長期經營與推廣優質的青年藝術家，並將其作品推向國際與帶入社區之間，讓藝術豐富人們的生活，同時也穩健地讓新銳藝術家們，擁有更好的國際舞台，如透過在國際知名藝術拍賣的推廣等，提升其知名度，擴充市場性與價值。而本次展覽與日日心塾合作，推出「蛋白藝術—輕淡雅趣的青年品質」。

李全淼出身於中國藝術界的首府－中央美院，其以精湛的創作縱橫藝壇術數十年，同時也為廈門大學藝術學院的教授，獲獎無數，作品被世界各地美術館、私人藏家等收藏。李全淼的藝術創作與後期印象派類似，特別是對於光線的掌控與呈現，但在構圖與筆法上卻又獨創一格以及具有現代感的語彙。

假如您參觀過去年的「臺北美術獎」，也許會對李承亮的作品《路上的萬年站》留下深刻印象。以水塔製作的個人音樂包廂，和兼具休憩與工作功能的移動式房間，矗立在當代館二樓的開放區域，彷彿太空漂移般自由不羈，啟發觀眾對於生活、旅行和漂流的多重想像。

台北當代藝術館（Museum of Contemporary Art, Taipei）戶外廣場貨櫃空間MOCA Cube，日前邀請台灣藝術家陳思安（San Chen）駐地創作，推出《星球製造所》系列延伸計畫《One Star, One Story》。藝術家將MOCA Cube打造成互動式的五感體驗空間，舉辦52場、僅限一位觀眾參與的互動體驗計畫。

紐約的當代藝術畫廊詹姆斯．柯恩（James Cohan）舉辦中國當代水墨畫家季雲飛（Yun-Fei Ji）的個展—「謠言、戲語、報應」。展覽主要表現季雲飛以傳統中國水墨筆法所繪製的一系列怪誕奇幻的人物所寓言的在中國飛躍式的發展之下，受到擠壓、排擠與被忽視的鄉村人民，以及隨之帶來的個體異化與社會寫實問題。