說到台灣在地傳統民俗廟宇文化的藝術展覽，不得不關注已經連續舉辦第二屆的「出彰化城藝術展」。此次第二屆出彰化城藝術展與南瑤宮的合作並不是把其中一件作品展出在傳統古蹟廟宇當中，就可以稱作與古蹟廟宇的連結，而是把南瑤宮的題材以及整座南瑤宮的歷史脈絡、建築美學、傳統文化，以及其背後支持的民眾也一起分享在這個載體文化系統中。

歷經18個月的漫長整修與裝潢，倫敦大英博物館（British Museum）的嶄新中國展廳已於2017年12月14日對外開放（圖1）。受到何鴻卿爵士（Sir Joseph Hotung）的慷慨贊助與大力支持，館方不僅重新調整展品陳列方式，也同時升級展櫃與照明等基本設備，更新增書畫、絲綢和現當代工藝，闡明中國藝術的多元傳統與持續創新（圖2）。新展廳的內容共分為16個單元，其中不以物件種類來區別，而是按照時間順序展現不同朝代的作品。策展團隊亦在每個專櫃中央呈現焦點精品，藉此衍生相關的詮釋議題和名作群組，讓觀眾能夠近距離地欣賞文物而產生歷史時代感（圖3）。依著陳設展品如石器、玉件、青銅、陶瓷、雕塑、漆作、繪畫和文玩等，深度探索中華文明的時序演變。

保護自然有千百種方式，來自阿根廷的藝術家Alexandra Kehayoglou，用柔軟且溫暖的羊毛線，織就一件件大型的藝術作品，試圖將童年回憶和保護自然的嚮往揉捻至織品中，以此記錄地景並讓人反思自然保護的重要性。

美國總統川普去年9月向紐約古根漢美術館商借梵谷的名畫－《雪景》來裝飾白宮，博物館的首席策展人史派克特女士婉言拒絕，並表示可出借義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）的一個黃金馬桶作為替代。

油畫系畢業，卻去做建築工人；平面繪畫出身，卻後來涉足雕塑創作；日本藝術家卻在香港設立工作室，加藤泉說：「我的人生是不斷的冒險」。近年，他的冒險在於媒材開發，從平面繪畫到立體雕塑，再由木頭到石頭。事隔4年，他帶著新作再次來到貝浩登（香港）。

從好萊塢爆發的全球反性侵運動迅速擴展到全世界與各行業以來，知名藝術經銷商、藏家兼慈善家安東尼．多費夫（Anthony d’Offay）也在先前受到三名女性指控，其中包括兩名前員工與一名藝術家。

萬眾矚目的超級盃，由新英格蘭愛國者與費城老鷹隊繼2005年後再次的對決。和往年一樣，與體育無關的組織也躍躍欲試的參與，比如美術館。雖然某些預測比賽結果的遊戲在今年好像陷入了停滯，但年度的藝術館對決卻開始了。為了貫徹體育精神，波士頓美術館（the Museum of Fine Arts, Boston）和費城美術館（the Philadelphia Museum of Art）立下賭注，獲勝球隊的城市將獲得展出來自敗北球隊城市畫作的機會。

每一季都以將台灣的美好讓國際看到為使命的台灣設計師周裕穎，服裝系列總是會融合台灣藝術與文化，更經常與台灣不同產業聯名合作，希望能宣揚「Glocal」 Local Is Global越在地越國際的理念。 2018年秋冬，周裕穎以Just In XX（唸法為double X）品牌，與國立故宮博物院攜手推出聯名系列SuperlinXX超脫，將故宮文物國寶連結台灣傳統工藝，以時尚設計為媒介，讓這些台灣軟實力登上國際伸展台。

加拿大生活品牌Club Monaco於紐約時裝週期間，推出「Now You See Me」宣傳活動，包括戶外廣告、牆身彩繪及媒體投影裝置，以互動鏡面元素呈現多種形式廣告影像。並將當季形象照巨幅投影在紐約街道，於旗艦店設立鏡面互動裝置，藉此更貼近消費者，同時宣傳品牌春季新品，取代傳統走秀的服裝發表。

以翻砂、鑄造業起家的勤美集團，第一代的何明憲和第二代的何佩芬和何承育，都有著濃濃的文青魂，也因此，近年來致力於社區的文化再造及土地復甦運動，為台灣打造了不少知名文創場域。

伊亞拜迪歐·匹可（Iabadiou Piko），1984年生於印尼，2005年日惹視覺設計學院藝術攝影學士後學位。自學繪畫，作品使用少見的瀝青、火山灰等元素，去年甫獲「十大最受矚目亞洲視覺藝術家」殊榮，目前在台北路由藝術（Nunu Fine Art）舉行個展，觀眾有機會欣賞這位鬼才藝術家過去兩年所創作的十件新作。

西班牙畫家巴布羅畢卡索（Pablo Picasso）於1937年創作的《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉德雷莎沃特）》（Femme au béret et à la robe quadrillée (Marie-Thérèse Walter)），深刻描繪藝術家的內心情感，把他創作豐富澎湃的一年推向巔峰。 畢加索在1937年完成曠世鉅作《格爾尼卡》（Guernica），在如此重要精彩的這一年，他最終在年底以「金髮繆思」瑪莉德雷莎沃特（Marie Thérèse Walter）為靈感，創作出這幅生動強烈、情感濃烈的肖像畫。