《紅磨坊》導演巴茲魯曼首開3D文藝電影先例，改編美國文學家費茲傑羅（F.Scott Fitzgerald）的經典名著《大亨小傳》，重現1920年代的浮華盛宴，打造無與倫比的時代氛圍。但你知道電影中Gatsby富麗堂皇的住宅與庭院，甚至是時代廣場等等，許多場景其實都是由特效製作出來的嗎？

1939年，歐姬芙（Georgia O’ Keeffe）以獨特創作風格，鮮明的創作手法生動表現新墨西哥州的風光以及紐約市容。多爾食品公司（Dole Food Company）邀請歐姬芙到夏威夷兩個月，創作具熱帶景觀以及熱情生命力的作品，成為多爾食品公司的廣告題材。

陶藝家走過來說，這盤子是北卡羅萊納州本地的紅黏土做成，因沒上釉，冷豔的色彩有了不完美的美。 他跟我聊wabi sabi（侘寂，以接受短暫和不完美為核心的日式美學），兩眼閃著熱誠。我摸著盤子粗糙的質地，心裡盤算要拿它來拍什麼樣的食物故事。 他應該不知道，我從小就對光滑的東西有輕度恐懼；他應該也不知道，我常摸著粗樸的東西而陷入沉迷狀態。我拍食物，質地這回事與我有關，它是我構思食物故事的起點。

今年33歲的鄭以謙，是第一位在丹麥樂高總部設計部門工作的台灣人。2013年，他從超過1,000份的履歷中脫穎而出，歷經創意測試、線上面試，最終再從百人中挑選21名預備員至樂高總部實際參與兩天一夜的創意營，他靠著獨到的巧思和理念，成為最終8名入選者之一，也成了人生最重要的轉捩點。

以MIT（Made in Taiwan）為精神主軸的Home Hotel，長期推廣帶有國際觀與獨特性的台灣品牌，自2016年開啟「與設計共眠」專案，攜手台灣設計品牌打造專屬客房，五種房型分別命名為閱讀、工作、後花園、休息與交流，引領國際旅客在住宿期間以最純粹的方式感受在地設計能量。另外，Home Hotel秉持社會企業精神，將房費部分收益持續回饋給設計師，創造正向、永續的合作循環。

台灣藝術家鄧乃瑄（Nicole）在2012年成立Brut Cake這個品牌，受到女兒啟發的Brut Cake Kids則是延伸出來的孩童生活設計品牌，傳承環保、創意、天馬行空、與眾不同的設計精神

在當今世界市值前幾大公司，如臉書、騰訊、阿里巴巴、蘋果、亞馬遜、谷歌、微軟等大數據資料戰已經全面進入白熱化的今天，數位媒體與電商的興起，大大弱化了傳統媒體與實體通路。如去年11月21日，時代公司宣佈易主，旗下擁有94年悠久歷史、可說是世界最為知名的『時代雜誌』，也難抵數位資訊大浪。

關渡美術館展出「莊靈．靈視人間攝影展」，展陳資深攝影家莊靈1960年代迄今的精選作品。隨著莊靈的生涯起伏，每一張照片都訴說著獨特的故事。

如果你熱愛街舞、嘻哈、塗鴉等有關街頭文化的一切，那你必須認識這位嘻哈文化推手Martha Cooper。現年已經80歲的她，豐富的人生閱歷和如同電影般的經歷，很難在一兩千字的文章全部透徹介紹完，而此次透過PUMA SUEDE 50週年活動中，JUKSY很榮幸能夠採訪到Martha Cooper本人，如果你也想了解這位女攝影記者，如何見證Hip Hop文化一詞誕生，甚至是參與其中的重要推手，那請繼續看下去。

說到台灣在地傳統民俗廟宇文化的藝術展覽，不得不關注已經連續舉辦第二屆的「出彰化城藝術展」。此次第二屆出彰化城藝術展與南瑤宮的合作並不是把其中一件作品展出在傳統古蹟廟宇當中，就可以稱作與古蹟廟宇的連結，而是把南瑤宮的題材以及整座南瑤宮的歷史脈絡、建築美學、傳統文化，以及其背後支持的民眾也一起分享在這個載體文化系統中。

歷經18個月的漫長整修與裝潢，倫敦大英博物館（British Museum）的嶄新中國展廳已於2017年12月14日對外開放（圖1）。受到何鴻卿爵士（Sir Joseph Hotung）的慷慨贊助與大力支持，館方不僅重新調整展品陳列方式，也同時升級展櫃與照明等基本設備，更新增書畫、絲綢和現當代工藝，闡明中國藝術的多元傳統與持續創新（圖2）。新展廳的內容共分為16個單元，其中不以物件種類來區別，而是按照時間順序展現不同朝代的作品。策展團隊亦在每個專櫃中央呈現焦點精品，藉此衍生相關的詮釋議題和名作群組，讓觀眾能夠近距離地欣賞文物而產生歷史時代感（圖3）。依著陳設展品如石器、玉件、青銅、陶瓷、雕塑、漆作、繪畫和文玩等，深度探索中華文明的時序演變。

保護自然有千百種方式，來自阿根廷的藝術家Alexandra Kehayoglou，用柔軟且溫暖的羊毛線，織就一件件大型的藝術作品，試圖將童年回憶和保護自然的嚮往揉捻至織品中，以此記錄地景並讓人反思自然保護的重要性。