五彩繽紛的色調帶點暈黃，紅白的鮮明、豔黃的叱吒，這些飽和色彩創造了一個與眾不同的氛圍，搭配著歡樂的笑聲、嬉笑怒罵的嘈雜、暢快宣洩的尖叫聲，這是紐約康尼島真實的一景，著名的海灘遊樂園。而在伍迪艾倫新片《愛情摩天輪》中，故事場景便是設至於此，重現康尼島50年代的絕世風華。

從設計師轉職成為木家具職人及陶藝師，對創立路力家器具的陳奕夫及許家毓來說，是誤打誤撞也是聽從自己內心的聲音。離開了白領上班族的辦公大樓，路力職人們的一天又是如何呢？

畫廊在北京的首次群展「心遠SOULS APART」於三里屯的北京SOHO公館Avanguardia Zharing藝術空間（簡稱AZ藝術空間）拉開序幕，此次展覽項目是秋萌畫廊與AZ藝術空間第一次藝術與時尚的跨界合作。畫廊為藝術愛好者們帶來了藝術家張洪、秋麥、王滿晟、泰祥洲、郭偉與郭典這幾位藝術家的精品佳作。

你能想像在充滿少女心的粉紅衣帽間挑選今日的跑趴裝備嗎？早上通勤的捷運車廂，瞬間變成藍色海底世界；青春年華的教室，在深淺綠色交錯的課桌椅中堆疊出校園記憶；或是轉眼間成為淹沒在金幣中的億萬富翁。《色廊展Color Gallery》將15個日常，以15個顏色來詮釋，一踏進色廊展，除了大膽玩色、更能激發無限想像。

用餐時，你是否留意過包裹筷子的紙製「箸袋」呢？「箸袋」的印刷因店而異呈現不同風格。在日本，全國47縣市餐廳的客人即席在餐桌上巧手摺疊的箸袋化身為日本式小費（JAPANESE TIP）。

以男性品味議題為核心主軸的《THE POINT POST品味仕紳報》，攜手老字號中醫診所意一堂，於信義區Bellavita百貨推出為期18天的城市美學展覽。

《Mademoiselle Privé》 於香港中區地標 PMQ 元創方舉行，展覽內容特別為展覽場地而量身籌劃，於香港文化脈絡中呈現創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）與現任藝術總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）的革新精神及創意，以及兩者之間幾十年來無間斷的跨時代對話。

2017年全球各地舉辦了異常豐富的時裝藝術展和設計師回顧展，包括“Christian Dior, Designer of Dreams”、“Fortuny, a Spaniard in Venice” 和 “Balenciaga, Working in Black” 等引起轟動的大型展覽。轉眼來到2018年，《華麗志》為你整理了四場2018年不容錯過的時裝藝術展。

金丸悠兒（Yuji KANAMARU）於1978年出生於日本神奈川縣，其於就讀於東京藝術大學設計科時，即為所屬劇團擔任美術設計、影像製作等要職。之後更於2002年時創辦日本藝術家團體C-Depot，以藝術家、策展人的身分，引領著日本年輕藝術家們。2003年自東京藝術大學碩士課程畢業後，正式成為專職藝術家。每年於日本及國際間皆舉辦過許多個展及聯展，作品廣受藏家的喜愛與收藏。

出生於1952年的河口洋一郎是以CG（Computer Graphics）技術進行藝術創作的先驅，早在1970年代便投身於數位藝術，成為結合電腦科技與視覺藝術的第一人。40年來，一直走在最前端的河口洋一郎，以獨有的前瞻視野、奇幻的原創設計，將自然的奧秘透過藝術語彙傳遞給大家。而他的創作看似天馬行空的想像，在背後其實有著紮實的數學與科學理論作為支撐。

台北雙年展自1996年起，迄今邁入第11屆，臺北市立美術館（北美館）宣布，第11屆2018台北雙年展策展人將由吳瑪悧與范切斯科馬納克達（Francesco Manacorda）共同擔任，展覽預計聚焦人與自然兩者間生態結構的雙向連結。

Gucci創意總監Alessandro Michele自2015年1月上任以來，推動了不少創意革新，其中一個大刀闊斧的改革便是針對品牌的博物館。2011年成立的Gucci博物館（Gucci Museo），才在2016年7月開闢了Tom Ford的專屬展廳，但不到一年半的時間，整個博物館卻再度改頭換貌，並命名為古馳花園（Gucci Garden）。