他為時尚帶來新的身型。白天，是直身寬肩短大衣配窄筒褲和靴子；晚上，他讓女人變成「珠寶盒女郎」，以一個褶襉、輕薄光滑的蝴蝶結或一道不對稱線條為幾何造型收邊。男裝就更不用說了，畢竟哪個男人不想穿上他的外套呢？從畫草圖到剪裁縫製，Pierre Cardin跟Azzedine Alaïa一樣，都是能用雙手做出一整件衣服的設計師。Jean-Paul Gaultier自詡為他的門生，也是唯一一位向他致敬的設計師。

歐本菡之所以在國際間打響名聲，都來自畢卡索的一句隨口評論。 1936年初，她和畢卡索及其伴侶朵拉瑪爾在巴黎的咖啡館喝咖啡。她碰巧戴了一只她自己設計的毛皮裡金屬手環，畢卡索對毛皮和金屬的奇特搭配很感興趣。他開玩笑說，任何東西都可以用毛皮包起來。歐本菡拿起杯碟說：「這也是嗎？」這個想法印在她腦海裡，離開咖啡館後，她直接去百貨公司買了茶杯、茶碟和茶匙，仔細用中國羚羊毛皮作內襯。這件令人不安的作品被簡單命名為《物件》（Object），1936年五月在巴黎哈東畫廊（Charles Ratton Gallery）超現實主義物件首展中展出。這一展覽引發轟動，被稱做「典型的超現實主義物件」。這件作品後來跨越英倫海峽，那年六月出現在倫敦國際超現實主義展中。後來由紐約現代美術館收藏，注定要與達利的軟錶和杜象的便斗池，共同成為最著名的超現實主義圖像。

他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。

當我們出外旅遊到了一個新的環境時，我們的感官會變得比平常更加地敏銳，一些平常從來不會去注意的「日常」事物，霎那間全都變成既新鮮又特別的「非日常」。 這個，就是旅行之所以讓我們的身心靈獲得充電與放鬆的原因之一。 透慣環境的轉換，我們的「五感」將重新獲得啟發。

五○年代，一個五官深邃的外國女人說著流利的台語，在台灣當時還處在農業社會、相對封閉保守的氛圍下，委實有一定程度的吸引力。如果可以再多點什麼，豈不是吸引力更大嗎？ 理蓮想到美國聖誕節，人人往返寄送的聖誕卡片—灑滿金粉、聖嬰、聖誕老人……那麼美國，那麼夢幻。 可以先唱一首歌，然後告訴孩子們：「如果你會唱，就可以得到五張卡片。」孩子們一定會爭相把詩歌記住，上台唱歌吧？這樣不是就會吸引更多群眾湧進來嗎？牧者或傳道人便可藉機向更多人傳講聖經呀！

瘟疫，是對於具有傳染力的疾病的通俗說法，「瘟，疫也。」在中國的史料中，很早就有關於「瘟疫」的記載。《黃帝內經》中就有「五疫之至，皆相染易，無問大小，病狀相似⋯⋯」的記載。東漢時期的《傷寒雜病論》也說過：「建安紀年（西元196年）以來，猶未十稔，其死亡者，三分有二，傷寒十居其七。」