作為比利時第一本時尚雜誌，《A Magazine Curated By》憑藉獨特的概念，開發創新的個性化內容，來表達其審美和文化價值。這本每期邀請不同時裝設計師擔任「客座策展人」的雜誌，設計師在與雜誌編輯團隊相互碰撞之下，啟發原創性與個人化的內容，傳達美學與文化價值。

在網路時代的洪流中，傳統時尚出版集團康泰納仕正在持續轉型，尋求除廣告外的新增長點。即將離任的康泰納仕集團首席執行長Bob Sauerberg日前透露，2019年年底前旗下的美國版雜誌都將增加付費閱讀功能。他表示集團早在2014年就已提出付費閱讀計畫，並在《紐約客》（The New Yorker）和《浮華世界》（Vanity Fair）等雜誌上進行測試，事實證明消費者願意對有價值的內容付費。

傳統媒體動盪持續，現在的問題是，時尚雜誌如何用數字影響力將奢侈品牌的廣告預算奪回來。 AMM的年度報告稱2017年50家最大廣告商的雜誌廣告收入從2016年的65億美元降至61億美元，這意味著雜誌行業2017年的收入至少損失了4億美元。在奢侈時尚行業中，全球最大奢侈品集團LVMH的雜誌廣告支出削減1,520萬美元至2.163億美元。

時尚雜誌的標杆《Vogue》素來被視為美國媒體巨頭康泰納仕（Condé Nast）公司出版物中皇冠上的明珠，但近年來傳統平面媒體接連遭遇數位媒體的巨大衝擊，《Vogue》還能否維持幾十年前的顯赫地位呢？要回答這個問題，恐怕沒有人比該雜誌主編Anna Wintour更有發言權了。近期這位在時尚界威望極高的主編接受了美國媒體《WWD》的採訪，細述數字時代平面媒體的生存之道。

1970年代初期，剛從《Vogue》美國版總編輯剛退位的「時尚太后」黛安娜佛里蘭（Diana Vreeland），雖高齡70，但無論經典色情片《深喉嚨》（Deep Throat），還是紐約知名夜店「54俱樂部」，她全都瞭若指掌。黛安娜每天都讓女僕為她梳妝打扮，在隆起的高顴骨打上厚重的腮紅，搭配嘴唇和指甲「紅不驚人死不休」的色彩，這樣招牌的「歌舞伎妝」，成為她個人的鮮明印記。

前任英國版《Vogue》時尚總監Lucinda Chambers日前接受獨立雜誌《Vestoj》訪談，大談她稍早被無預警辭退，以及過去她在義大利品牌Marni工作時的各種時尚黑幕。該專訪對產業界猶如一枚震撼彈，敏感程度大到甚至讓《Vestoj》在發布當天稍晚一度撤稿。