前幾週曾貼了一張三個圈的作品，有20版，一版要賣2,000英鎊的貼文，在不知道藝術家是誰的情況下，朋友們自然譁然一片～（這位藝術家的作品也曾來2019台北當代藝術博覽會，擅長以物件材料裝置創作。） 別開生面的藝術作品，簡簡單單的三個圈是否能打動藏家的心？ 這在亞洲在台北顯然是不容易成立，在倫敦卻是在頂尖藝廊與泰特美術館（Tate）成立的事實。

時尚，應從國家門面做起。 2018年，國立故宮博物院發表新制服，邀請登上紐約時裝週官方名單的的周裕穎(Justin Chou)打造，2017年台北國家兩廳院則找來之前曾旅居英國13年，目前返回故鄉宜蘭成立工作室的服裝設計師陳劭彥(Shao Yen Chen)操刀新服裝。2016年台中國家歌劇院找來目前旅居英國的服裝設計師黃薇(Jamie Wei Huang)打造全新的制服，台灣三個重要藝文單位，接連找了三位都曾進入過四大時裝週官方正式名單（On Schedule）的台灣年輕服裝設計師來操刀，看得出這些重要藝文單位的用心，令人振奮。

為挽救台灣時尚產業，文化部陸續端出幾個令人振奮的大型旗艦計畫，包含臺北時裝週、時尚跨界補助、PO（Project Office）專案辦公室及2020年將推出時尚獎，還有時尚人力培訓也在醞釀中，為長期低迷不振的時尚業，連續射出五支箭。

為挽救台灣時尚產業，文化部陸續端出幾個令人振奮的大型旗艦計畫，包含臺北時裝週、時尚跨界補助、PO（Project Office）專案辦公室及2020年將推出時尚獎，還有時尚人力培訓也在醞釀中，為長期低迷不振的時尚業，連續射出五支箭。

近期，看到二則《BeautiMode》團隊在國家圖書館查到的過往台灣時尚產業推廣的剪報資料，一則是1988年11月20號《中國時報》剪報，30年前關於台灣紡拓會舉辦「台北國際紡織週」，當時紡拓會新人獎是第二屆舉辦，邀請皮爾卡登先生來台灣頒獎，照片登的是時任紡拓會秘書長陳再來先生，新人獎第一名沈勃宏先生及皮爾卡登先生的合影。30年前，紡拓會用心舉辦「台北國際紡織週」，努力邀請國外廠商、Buyer買家、媒體，並策劃動態時裝發表會、靜態展覽會及研討會。

臺灣時尚界盼望許久之願望臺北時裝週，終於誕生，也順利落幕。 這一劑強心針，來的是時候，讓奄奄一息的臺灣時尚產業，有了生機，但這不是仙丹，經年累月病灶，不可能一次回春，這帖藥究竟只是讓產業多幾年喘息機會，迴光返照，亦真是產業重生，不得而知。