身處於總是一直不斷要與時間賽跑的時尚界，懂得適時抽離自己，放慢腳步，靜下心來思考如何建構一個更好的未來，對於設計師而言，尤其重要。 坦言經常自我放逐的台灣服裝設計師陳季敏，每年總是會為自己安排一個較有主題性的旅行，接觸不同的文化與空間，讓自己能夠稍微放空，因六月份在萊比錫舉辦的巴哈音樂節而延伸出的一趟南歐之旅，便成為陳季敏個人品牌Jamei Chen 2020春夏系列的靈感來源。

為了扶植時尚產業創新發展及提升我國時尚產業國際能見度與形象，文化部從2018年開始舉辦臺北時裝週，由於起步比東京、首爾等時裝週還晚，要在已經營出特色的既有時裝週中突圍而出，臺北時裝週於是推出了一系列主題秀的策展企畫。 此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，交由該主題的策展人統籌規劃，邀請至少6位設計師，開發該主題文化特色服飾作品各至少30件。

由文化部主辦的臺北時裝週，如今邁入第二年，「2019臺北時裝週SS20」於10月4日起陸續登場，主軸活動包含歡迎晚會、五大主題秀、16場品牌秀、新鮮秀時尚策展及時尚街拍裝置藝術展，更整合經濟部、教育部、原民會、臺北市政府等單位，要為2019臺北時裝週SS20匯入在地文化的元素，讓在地文化與國際接軌，更呈現出臺灣的時尚產業鏈特色。

小小的一件緊身衣，看似簡單，但其實設計起來卻有許多需要考量的眉角。俗話說：「隔行如隔山」，在緊身衣的領域，他敢誇口全台第一，沒人敢說他是第二，這位對自己的專業有如此自信的服裝設計師，已深耕表演藝術領域長達21年之久，師承台灣劇場服裝設計之母林璟如，曾與雲門舞集創辦人林懷民、日本劇場大師鈴木忠志等人合作，他是林秉豪，2017年台北世大運服裝暨造型設計總監，也是第一屆臺北時裝週SS19開幕式表演服設計師，這次他要與BeautiMode聊聊時尚迷們較為陌生的舞蹈服裝。

為挽救台灣時尚產業，文化部陸續端出幾個令人振奮的大型旗艦計畫，包含臺北時裝週、時尚跨界補助、PO（Project Office）專案辦公室及2020年將推出時尚獎，還有時尚人力培訓也在醞釀中，為長期低迷不振的時尚業，連續射出五支箭。

為挽救台灣時尚產業，文化部陸續端出幾個令人振奮的大型旗艦計畫，包含臺北時裝週、時尚跨界補助、PO（Project Office）專案辦公室及2020年將推出時尚獎，還有時尚人力培訓也在醞釀中，為長期低迷不振的時尚業，連續射出五支箭。