不管是追本溯源還是踏入未來，創作者都要對生活充滿熱情、想法與靈感。2021年輔仁大學織品服裝學系畢業展演《絮》，以棉絮的寓意為靈感，象徵學生們投入服裝設計的初衷，「絮」讀音同「續」與「序」，期望藉由同學們對時尚產業的專業與創意熱忱，表達畢業並非結束，年輕創意者的旅程才正要開始。

為傳遞及鼓勵台東特有原民工藝美學與時尚精品結合，同時培育在地學子職場專業技能，台東縣政府與來自台東的排灣族設計師沙布喇安德烈（Sabra Andre）合作《數位主題秀－原始直覺》，不僅展示沙布喇安德烈2021春夏最新系列設計作品，更與台東部落文化健康站背包設計競賽得將作品融合，並攜手公東高工美髮技術科進行幕後妝髮設計，結合老、中、青三代的力量，打造台東時尚氣息！

昏暗冰冷鋼筋之間，醒目的螢光燈帶來詭譎的氣氛，太空機甲般的輪廓，吊掛在奄奄一息的水族箱旁，水族箱的小魚無視外在嚴酷的環境，悠然自得地在水草間遊移，宛如大滅絕後的勝利者，這個看似遭極端氣候摧殘過後的世界，不是科幻災難片的場景，而是2020臺北時裝週數位主題展演的「數位神遊」（Virtual Escape）展廳。

《讀衣》以延續文化為念，藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫，於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上，進一步融貫了字之形、字之音、字之義，這次董陽孜以「四季」為命題，從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡，開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。

起步比東京、首爾等時裝週還晚的臺北時裝週，為了在已經營出特色的既有時裝週中突圍而出，因而從自身開始思考，創造了一系列主題秀的策展企畫。此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，各主題至少有六位設計師開發該主題文化特色服飾作品各至少三十件。

台北魅力展與臺北時裝週，是台灣本土時裝產業的兩大盛事，為了讓資源整合，發揮更大的力量，本屆台北魅力展特別與臺北時裝週共同合作，安排在時裝週期間舉辦，邀集60多個台灣具影響力的品牌於松山文創園區3至4號倉庫展出，期望透過整合，為台灣時尚產業開拓國際商機。