約莫1990年代後期，奈良美智已是聞名全球的藝術家，這時他的作品開始有了明顯地轉向：將過往畫中的小孩或小狗立體化，用不同的媒材重新創作成立體雕塑作品。

近一個月，台灣疫情突然升溫，各種文化經濟活動紛紛暫停，難得來台的奈良美智特展（台北場）也宣布提前結束了，令許多來不及觀展的「奈良迷」錯愕，究竟這位大藝術家有什麼樣的能耐，能讓所有人引頸期盼，又為他心碎扼腕？

包包是每個人外出都不可避免物品，不僅是為攜帶物品，也是為了裝飾性。即使是不甚在意外表的男性，在挑選隨身的包袋時，或多或少都會考量除了功能性之外的設計與美感，希望伴隨自己在外行動的包袋能至少符合自己的喜好，而在日本江戶時代，由於和服缺少口袋的設計，因此日本男性習慣在腰帶上配戴名為「印籠」（Inrō）的小型容器，來盛裝個人物品以及展現個人的財富與品味。

有許多著名藝術也喜歡貓這個神祕迷人的生物，從薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）的豹貓「巴布」（Babou）到畢卡索（Pablo Picasso）的暹羅貓「米努」（Minou），貓科動物儼然早就成為藝術工作者的繆斯女神甚至伴侶。現在，今年20歲的日本藝術家工藤陽輝（Haruki Kudo）憑藉其令人難以置信的超寫實繪畫，繼續繼承了貓派藝術的傳統

擁有一雙巧手的小野直樹，一次就能折出數十個紙鶴，而且每一隻紙鶴的翼從不會超過1厘米（約1公分），每一隻鳥折好之後，他將小鳥固定在不對稱的樹形上，讓「樹枝」漸漸被數百種單色紙鶴吞沒，營造出像是盆景般的雕塑。

花朵雖然美麗，但在多數的場合裡都是陪襯，但對來自日本的花藝師東信（Azuma Makoto）而言，它們卻是比任何事物都耀眼的存在，而他最為人津津樂道的，莫過於將花朵置於海底、冰原，甚至是外太空等常人難以觸及的場域，極端的反差不僅令人震撼，也讓觀者無一不反思生命的可貴與脆弱。