生長在戰後日本的石內都，可以說是成長在日本攝影的黃金時代。在當時，許多日本攝影家開始用攝影來記錄戰後的日本樣貌，而石內都最早的攝影系列《Yokosuka Story》(1976-1977) 也記錄了她成長的地方——橫須賀，一個因美國海軍駐軍而參雜著西洋文化的城市。本次的亞紀畫廊展覽將展出《Yokosuka Story》之後的重要作品，由石內都的女性觀點出發，聚焦在藝術家獨特的「面對性」。

臺北近郊號稱「北投小京都」的北投文物館，目前正在展出的《浪漫1920s–竹久夢二的視界》特展，這位畫家是日本少女漫畫的開山鼻祖，同時也是日本大正浪漫的代言人，他的作品在睽違臺灣近九十年後，這次是最完整的一次展示，不如在好山、好水、百年古蹟環繞之下，來一趟浪漫的知性之旅。

在日本（Japan）一間練舞室裡，亮紅色的彩球沙沙作響，銀色的鞋子閃爍光芒，用亮片點綴的衣服更是五光十色──這群舞者帶著開朗的笑容，隨著愉悅的音樂歡呼舞動，彷彿一群年輕女子們在喝采。值得一提的是，成員們的年齡介於60到90歲之間，但你絕對不敢叫她們「奶奶」。

走出電梯看到一個高大的身影，比準時還早的人是我的第一印象。在小客廳溝通訪綱，聊到無敵鐵金剛跟島耕作，我知道今天又可以挖到寶了！ 蒐集的理念怎建立？老查說，我的蒐集邏輯是一個矩陣，首先當我喜歡這個相機時，我會把同時期各品牌同樣等級的相機都收完，這是橫軸，然後我會想這個東西的上面跟下面是什麼，所以就把同一個品牌的東西收齊，這是縱向，所以就弄成了一個矩陣。

時尚最令人著迷之處，在於它能同時展現實用性，以及純粹的藝術性，來自日本廣島的設計師Ryunosuke Okazaki，就是後者的最佳代表。畢業於東京藝術大學美術系的他，擅長展現人類身體特性以及地區、文化之間的關聯，創造出充滿層次、輪廓扭曲多變的「藝術性」服裝

臺灣的時尚產業要發展，為何中介組織扮演重要角色？其他國家的類似機構，都做了哪些事情？他們又是如何影響產業發展？本篇以日本為例，進行探討。