用愛情寫下的生命淬煉 《相愛相親》導演暨編劇張艾嘉專訪

從1970年代起便活躍於音樂、影劇圈的張艾嘉，總是有著能激盪觀眾心底澎湃的堅持與悸動，她善於用細膩的情緒語言、扣人心弦的觀察眼光，交織出一幕幕讓人回味再三的故事，貼近生活，而又讓人久久不能自己。

繼《20 30 40》後，她再度自編、自導、自演談論三代女性愛情、親情情感的《相愛相親》，張艾嘉笑說，「希望觀眾對愛情能有更多的反思、仔細思考什麼是『真愛』。」

三代愛恨糾葛　平實又撼動人心

《相愛相親》所描繪的故事，執著於三位不同年齡段的女人的愛情故事，首先是年近30的女兒薇薇（郎月婷 飾）已到適婚年齡，愛情面臨被「過去」陰影介入的危機，工作也無法獲得母親理解；慧英（張艾嘉 飾）則是即將退休的中年女性，她承擔著自己母親過世之後的一切安排，和丈夫之間相互依賴卻有情感溝通問題；至於年近90的姥姥（吳彥姝 飾）孤獨生活幾十年，卻因為慧英突然造訪，勾出一段昔日心酸戀情。

三代女人因為同一事件產生交集，卻牽扯出不同的生活與愛情觀。有人長相廝守、有人相信一句話的諾言，而後在信任、陪伴、等待的承諾下，勾勒出種種辛酸無奈的遺憾、感慨。

張艾嘉說，《相愛相親》和《20 30 40》最大的不同，主要是《20 30 40》那時候其實技巧真的還沒那麼純熟，不同階段的心態，而格局也比較小一點，「我希望新的作品可以更貼近大家的生活，更融入在家人、家庭、愛情的點滴中，因為現代的電影充滿了暴力，缺乏家庭的愛。」

愛要從心感同身受

她說，這部電影當初最原先的劇本，是位成都女孩游曉穎自己所撰寫、完全是她成長過程中刻骨銘心的故事。在接到劇本後，張艾嘉便大為感動，自己開始與游曉穎花了很多精力改編、修飾，近乎是每一場戲都重新著墨。

「很多情感的東西，必須從導演的角度去看整件事，無論是出發點或經歷過的感觸，發展是什麼、反應是什麼，從細膩的描繪下做隱喻或明喻。」

因此，觀眾會有滿滿的啟發，而故事前後左右的連動、映襯，她就是能掌握住女性心底最細膩的觸動。

畢竟現代人的愛情，崇尚速食主義，人們不會花太多的精力或情感在培養與堅持的關係上，在老中青三代的對比下，更顯早年那種難能可貴的愛情堅定。她將現代女性的隱晦、無法聲張的情感壓力表現得淋漓盡致。

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張艾嘉：愛情是我生活上的動力

張艾嘉利用一個家庭事件對於三段情感的闡述，每個角色都有不同關於愛的表達，包括了年輕世代郎月婷跟宋寧峰充滿激情，只求現在擁有，不在乎天長地久；中生代的感情由張艾嘉、田壯壯這對夫妻來詮釋，就是婚姻如行雲流水只求安穩的生活；而晚年的吳彥姝則是一生只守候一紙婚姻，也是全片最令人淚崩的地方。

張艾嘉不諱言地說，「愛情是我生活上的動力，我兒子有空就會跟媽媽說『我愛妳』，」不過她話鋒一轉，笑談，「但我先生這10年來好像愈來愈少跟我說了！」

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用盡全力做電影　不輕易鬆懈

64歲的張艾嘉，至今還是不輕易言退，雖然電影製作過程非常辛苦、身兼多職的她還背負著比一般人更大、更重的責任，「我做電影，沒有一刻是鬆懈的，在獲得這麼多的經驗累積、醞釀後，電影總是能帶給世人真正有學習、改變的力量。」

電影《相愛相親》劇本歷經4年才完成，故事溫暖動人充滿愛，張艾嘉以她慣有的細膩手法將自己的體驗融入到影片當中。

她笑說，「雖然真的太忙了，但有時候是一個滿認清自己的狀況，我不會太過驕傲也不會太過自卑，知道自己在做什麼事情、能夠做多少、做到什麼程度，是真的覺得很過癮。不管在哪，都會很用心地去做，絕不會勉強自己。」

隨著在金馬《相愛相親》以7項入圍的莫大成功，不僅在最佳劇情片獲得肯定，連帶最佳導演、最佳女主角、最佳原著劇本等鼓舞，都讓張艾嘉奠定她想要繼續做文藝類型片子的基礎，特別是在這個大環境下，製作電影面對的種種考驗。

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她有感而發地說，在華人的電影圈子內，很多人其實都比較傾向好萊塢的作品，這是美國在文化上的軟實力、也是種軟文化侵略，若論排片量，外國的片子一定超過50％以上，這使得許多好電影愈來愈難被看見、少了外界目光。

張艾嘉說，「觀眾是需要培養的，而我相信只要能來戲院看，我就一定不會讓觀眾失望。」