聽我的畫 郭香美「躍動的音符」完整膠彩畫創作展

國立歷史博物館於舉行之「躍動的音符－郭香美膠彩畫展」，展出臺灣重量級前輩畫家、膠彩畫先鋒郭雪湖的三女兒郭香美膠彩成果，是首次完整呈現郭香美創作生涯脈絡的展覽。開幕當天，史博館代館長陳登欽、中華民國博物館學會理事長張譽騰、前歷史博物館館長黃光男皆出席祝賀。

郭香美1943年出生，師大美術系畢業後短暫任教於金華國中，1968年赴美就讀匹茲堡大學（University of Pittsburgh）圖書館管理，除了在當地社區大學教授中國繪畫，也參加匹城多項藝術活動。其後隨丈夫陳坤地工作數次搬遷，中間曾回臺定居11年。

史上最貴近現代書畫！白石老人《山水十二條屏》9.315億人民幣拍出

長年旅居美國的郭香美，此次回臺舉辦畫展，帶來累積30年、48幅膠彩畫作，意義斐然，辦展初衷原來是時任史博館館長張譽騰的一席話促成。五年前，郭雪湖以高齡104歲辭世，史博館、國立臺灣藝術教育館與台北市立美術館聯合舉行追思音樂會上，張譽騰見到郭香美神情哀戚，向她建議「把悲痛的心情化為創作的力量」。五年過去，郭香美辛勤籌備的畫作，終於在史博館展出，不僅是對過往生命的回顧，也飽含著對父親的懷念。

郭香美：「我一定要有音樂，音樂對我很重要，音樂和繪畫是磁鐵般吸引我前進的動力」。

自小受母親林阿琴影響習琴，並在熱愛古典樂的二姊郭惠美耳濡目染下，郭香美的一天，從上妝到繪畫，一點也離不開音樂。

走入史博館位於四樓的空間，在觀賞畫作之餘，不妨仔細聆聽現場播放的紀錄短片，背景輕盈的鋼琴聲，即郭香美親自彈奏。郭香美熱愛各式古典樂，特別是曲風纖細柔美的蕭邦。她形容，藝術是條甘之如飴的不歸路：「繪畫點亮我的生命，而音符豐富我的人生，是它們成就了我生命的色彩與旋律，這也是父母賜給我的正能量」。

每幅畫作都有一個故事

史博館館長陳登欽：「郭雪湖先生在膠彩對臺灣的成就非常高，郭香美繼承了非常高的天分。」從構思、佈局、修改到完成一幅畫，郭香美不問收成的態度，使得她的創作主題多元，生命樂章、家庭記憶、旅行見聞、傳統文化不一而足；在細節與色彩的處理，更體現了藝術家豐沛的情感與對生命的熱忱。

印第安納大學生請願撤下校內3K黨壁畫

「水彩、油畫年代久了都會慢慢褪色，膠彩畫雖然費時間，可是它顏色可以永存」父親一席話鼓勵郭香美創作持續不輟。回顧三十年創作路程，在心境與表現上是否有所不同？郭香美指出，人都會成長，唯獨一點沒有隨時間改變，就是「捕捉感動的瞬間」。四幅聯畫《齊舞飛揚》、《掌聲響起》、《群舞輝映》、《圓滿歡樂》是郭香美每年參加孫女舞展所產生的靈感，從進場到謝幕，捕捉孫女的成長歷程，紀錄群舞優雅而震撼的一刻。

《亮麗登場》則是郭香美旅遊歐洲，受到美術館18世紀大畫場景啟發，加上到中國觀看張藝謀執導舞蹈的經驗，繪出大幅以海底世界一大群魚為主題的創作。謝里法說，郭雪湖的創作源自臺灣的真實經驗，於臺灣近代美術發展過程中「可謂畫出臺灣精神的第一人」。郭香美也是一步一腳印，從生活中累積的感動中，創造屬於自己的敘事風格，也讓她的畫跟父親有了截然不同的呈現。

愛馬仕為合作畫師開畫展 《野性與脆弱》一窺Robert Dallet筆下的迷人大貓

膠彩畫可遠溯自亞洲地區，古代的帛畫、壁畫及中國的工筆重彩，後藉由文化的傳播東傳至日本，並在日本發揚光大，成為日本畫的基礎材料。因其繪畫媒材與技法具有日本特殊風味，被稱為「東洋畫」。

日治初期，「東洋畫」隨著來臺寓居的日本畫家引入臺灣，並大力推廣，因臺灣美術展覽會的成立，一度成為臺灣畫壇的主流。戰後「東洋畫」的稱呼與定位面臨爭議與波折，林之助教授有感於「東洋畫」名稱帶日本風，難容於當時的官方意識形態，在1977年正式以媒材定名為「膠彩畫」。

膠彩畫，是以膠為媒劑，混合天然礦物的粉狀顏料，與水調和後，用畫筆在紙、絹或其他媒材上創作的一種繪畫形式。日治初期以「東洋畫」之名引入臺灣，曾一度成為畫壇主流。戰後「東洋畫」與定位面臨爭議，直至1977年才正式定名為「膠彩畫」。目前膠彩畫逐漸式微，郭香美帶來的系列膠彩作品彌足珍貴。

Live To Tell 與生活對話 與時間對「畫」 立體年曆A DAY創作展